Rijksakademie opent 48 ateliers vol politiek en poëzie

Posted on by admin

N.B. Het kan zijn dat elementen ontbreken aan deze printversie.

Open studio’s Rijksakademie Met de opening van de ‘Open Studio’s’ krijgen bezoekers zeven dagen zicht op wat zich achter de muren van de Rijksakademie in Amsterdam afspeelt. NRC lichtte vier bijzondere presentaties uit.

In de studio van de Keniaanse Agnes Waruguru hangen doeken vol meditatieve patronen.
In de studio van de Keniaanse Agnes Waruguru hangen doeken vol meditatieve patronen. Foto Tomek Dersu Aaron

Met z’n 48-en zijn ze deze editie. Achtenveertig kunstenaars uit alle windstreken, die twee jaar lang een groot atelier krijgen, met de meest geavanceerde werkplaatsen en een super gespecialiseerde technische staf tot hun beschikking. Emily Pethick, directeur van de Rijksakademie in Amsterdam, wil maar zeggen: iedereen op de Rijks gaat tot het uiterste om het beste resultaat tot stand te brengen.

Met de opening van de ‘Open Studio’s’ deze vrijdag, krijgen bezoekers zeven dagen zicht op wat zich achter de muren van het labyrintische voormalige kazernegebouw aan de Sarphatistraat afspeelt. „We leven in turbulente tijden”, aldus Pethick. „En de kunstenaars komen uit turbulente landen.” Dat betekent: veel politiek geëngageerd en dystopisch werk, maar ook visuele poëzie.

NRC lichtte vier bijzondere presentaties uit, maar ga zeker ook de rest zien.

In het atelier van de Soedanese kunstenaar Ola Hassanain is elke kleur op de muur precies uitgedacht.
Foto Tomek Dersu Aaron

Ola Hassanain. Studio 12

De Soedanese Ola Hassanain heeft in haar tegen de nok van het dak liggende atelier werkelijk alles uit de kast getrokken om de kijker het idee te geven dat hij in een ruimte stapt die een zelfstandige identiteit is. Elke centimeter, elke kleur op de muur, elke lijn is precies uitgedacht. De foto, de kast en het gebroken vloerdeel daaronder, de vreemde, disfunctionele op een vuurtoren lijkende assemblage in het midden van de ruimte, het geluid van water, en vooral de schuine wand die in de flank van de ruimte is geplaatst, vragen om deelname, stellingname. Wat is het dat je ziet? Waar maak je deel van uit?

Hassanains werk doet in de verte denken aan de architectonische constructies van Thomas Schütte, die ook zo allesomvattend en opslorpend kunnen zijn. Maar Hassanain is niet geboren in West-Duitsland. Ze komt uit een land waar catastrofe eerder orde is dan uitzondering. De thema’s in deze installatie liggen dan ook onderhuids en gaan over gedwongen immigratie, droogte en geweld. Architectuur is nooit neutraal, laat Hassanain zien. Voorwerpen zijn nooit neutraal. Kleuren zijn niet neutraal. En de mens die hier een rol in speelt, is slechts een schaakstuk.

De schilderijen van Aysen Kaptanoglu tonen gruwelijke details die maar en passant in beeld komen.
Foto Tomek Dersu Aaron

Aysen Kaptanoglu. Studio 25

De drijfveer van de Turkse kunstenaar Aysen Kaptanoglu is boosheid. Boosheid over het geweld jegens vrouwen in haar vaderland, geweld dat ze zelf heeft meegemaakt, misschien wel heeft gezien terwijl ze als kind haar verjaardagstaart at. Kaptanoglu schildert, en dat is tegenwoordig niet per se een voor de hand liggend medium om boosheid te vertolken. Dan grijpen de meesten toch liever naar bewegend beeld met geluid (zoals veel collega’s van haar op de Rijksakademie doen) of allesomvattende installaties. Maar Kaptanoglu schildert zo goed dat de boosheid onder de verflagen door omhoog lijkt te borrelen.

Voor de presentatie in haar atelier (en een ruimte iets verderop) stelde Kaptanoglu zich voor dat ze op een vliegend tapijt plaatsnam en terugreisde naar vroeger, naar Istanbul. De scènes die ze in felle kleuren en sierlijke patronen schildert, zijn niet eenduidig. Nooit is te zien waar het geweld precies vandaan komt of in welke hoek van de van kleur fonkelende kamers de wreedheid zich afspeelt. Een rode vlek bij de hakken van een meisje op een hobbelpaard, twee kinderen in hun roze nakie die verzonken zijn in spel, terwijl op de nachtblauwe achtergrond een man paardje rijdt op de rug van een vrouw die in haar hals bloedrood kleurt. Het zijn gruwelijke details die niet groots worden uitgelicht, maar en passant in beeld komen, als een voorval in een sprookje van 1001 nacht.

Het gedicht Man, you should explode van Namdeo Dhasal, waardoor Amol K Patil is geïnspireerd.
Foto Tomek Dersu Aaron

Amol K Patil. Studio 4

Zo sereen als de presentatie in Amol K Patils atelier oogt, zo grimmig is het gedicht van Namdeo Dhasal, waardoor Patil is geïnspireerd. Dit gedicht – Man, you should explode – hangt achter in de atelierruimte van Patil. Daaromheen is het schemerdonker, en in dat donker lichten beeldschermpjes op, ragfijne tekeningen en beelden. In een met azuurblauw licht overgoten ruime staan mensen als haringen in een ton opeen. Aan de muur en net boven de plinten vind je tekeningen van zwarte, abstracte vormen waar een voet, een been uitsteekt. Boven elk werk heeft Patil een gloeilamp geplaatst, die sputterend aangaat zodra een bezoeker in de ruimte spreekt.

Patil is opgegroeid in een samenleving die tot op het bot is gesegregeerd, met rangordes en kastensystemen waardoor de ene mens de ander uitsluit, niet alleen van banen, vriendschappen en liefde, maar ook van water of openbaar vervoer. Muren ervaart Patil overal, ook al zijn ze niet altijd zichtbaar. Zijn werk is een mooie poging de muren symbolisch te slechten en het gesprek met de ander aan te gaan, om te beginnen door goed te kijken.

In de studio van de Keniaanse Agnes Waruguru hangen doeken vol meditatieve patronen.
Foto Tomek Dersu Aaron

Agnes Waruguru. Studio 30

In de studio van de Keniaanse Agnes Waruguru hangen doeken vol meditatieve patronen en piepkleine stipjes. Ze zijn omlijst door planten, veel vazen met (half verlepte) bloemen, takken die aan het plafond lijken te ontspruiten, half doorgezaagde kalebassen van keramiek, tekeningen op papier, en ook zijn er kattebelletjes. „Er is altijd genoeg tijd om te doen wat ik moet doen”, staat op een post-it, en – heel onopvallend: „Een droom van heelheid in delen.”

Dat is de titel van een werk, maar het zou net zo goed de naam kunnen zijn van al het werk dat Waruguru in haar atelier laat zien. In het tweede jaar van haar verblijf aan de Rijksakademie heeft de kunstenaar haar multidisciplinaire talent ingezet om een universum te bouwen, waarin elk voorwerp, elk lapje stof, elke inktvlek huiselijkheid én heimwee uitstraalt. Alles is zacht en fragiel en kan door een zuchtje zomerse wind worden meegenomen.

Op de website van de Rijksakademie vertelt de kunstenaar dat ze als kind haar ouderlijk huis moest verlaten. Dat vertrek heeft ervoor gezorgd dat ze altijd ruimtes bouwt die er tegelijkertijd zijn én niet zijn: ‘In between spaces’ noemt ze die. In die herinnerde ruimtes kan alles betekenis hebben, terwijl alles ook voorbijgaat. Er kan in overvloed worden gedroomd, in de wetenschap dat die droom tussen je vingers verpulvert zodra je haar probeert vast te houden.

De Open Studios van de Rijksakademie: 2 t/m 4 juni en 8 t/m 10 juni, van 12-19u, zo 11 juni van 12-17u. Sarphatistraat 470, Amsterdam. Info: rijksakademie.nl

Related Posts

Cappella Pratensis ontstoft muziek die klonk bij het eten van zwanen

  • admin
  • November 26, 2024
  • 0

Als je de binnenstad van ’s-Hertogenbosch vanuit het oosten binnengaat, kom je in de Hinthamerstraat langs een opvallend geelgrijs pand: het Zwanenbroedershuis. Daar komen al eeuwen de leden van het Illustere Lieve Vrouwen Broederschap samen. Onder andere om te musiceren: het broederschap liet in de eerste eeuwen vanaf zijn oprichting in 1318 muziek componeren door destijds grote componisten, om te zingen in hun eigen kapel in de Sint Janskathedraal. Lijvige koorboeken (online te bekijken) uit de periode 1450-1600 met muziek van componisten als Matthaeus Pipelare, Pierre de la Rue en Jean Mouton herinneren daar nog aan.

Het nog steeds bestaande broederschap zingt niet zelf (althans niet openbaar); die rol van het klinkend houden van deze Renaissancemuziek heeft het Bossche vocaal ensemble Cappella Pratensis op zich genomen. Destijds was het normaal om één groot koorboek op een grote houten lessenaar te zetten en daar samen achter te zingen. Cappella Pratensis doet dat nu dus ook: in hun tournee Het feest van de zwaan staan vijf zangers (kleine bezetting), een dirigent en vier musici samen op een kluitje. Het geeft het concert alleen al op zicht een enorm vriendelijke uitstraling.

Binnenpret

Ook Het feest van de zwaan is een verwijzing naar het broederschap. Elke 28 december kwamen de leden bij elkaar voor de ‘Zwanenmaaltijd’; een dure aangelegenheid, waarbij de schenker van de te verorberen zwaan van oudsher de eretitel ‘zwanenbroeder’ kreeg. Cappella Pratensis zingt deze tournee muziek die geklonken zou kunnen hebben op zo’n banket. Zoals een ‘Ave Maria’ van Jacobus Clemens non Papa, dat prachtig ingetogen en gecontroleerd klinkt.

Wel valt al snel op dat de stemmen wat individualistisch blijven, moeilijk mengen. Enerzijds klinkt dat realistisch: op een banket vroeger klonk de zang vast ook niet puntgaaf. Anderzijds vraag je je af of deze muziek niet beter tot zijn recht komt in een kerk. Op hun prachtige Obrechtalbum uit 2023 (dat in oktober nog knap een Gramophone Award won) worden de zangers geholpen door een rijke galm.

Feestelijk is niet het woord dat bij dit concert komt bovendrijven. Wel: ingetogen, intiem, voorzichtig twinkelend en met binnenpret. Het begeleidende Sollazzo Ensemble (eveneens in kleine bezetting: fluit, luit en twee vedels) voegt zich er knap naar, al zouden ze waarschijnlijk uitbundiger kunnen (en willen).

Liefdesverklaring

Verschillende stukken volgen elkaar slim op: devote misdelen blijken soms gebaseerd op maar al te wereldlijke werkjes, zoals de Missa Benedicti van Benedictus Appenzeller, dat gebaseerd blijkt op ‘Ick had een boelken uutvercoren’, dat verderop in het programma zit. Dat geldt ook voor ‘Myns liefkens bruyn ooghen’ van Tielman Susato, dat Jheronimus Vinders verwerkte in zijn mis. Ook dat klinkt samen. Daarin vallen ook opvallende uitspraakkeuzes op: de u in ‘Sanctus’ is bij Pratensis geen ‘oe’ maar ‘ù’ (zoals in: ‘Gut, dat klinkt grappig’). Benedictus wordt ‘Benedictès’. Agnus Dei klinkt als de vrouwennaam: Agnes. (Die in het Grieks dan weer ‘zuiver’ of ‘heilig’ betekent, dus zo gek lijkt de gedachte niet).

Dat er geen Nederlanders tussen de zangers zitten, maakt de paar Nederlandse teksten uit de Middeleeuwen nog moeilijker te verstaanbaar. En dichter Eric Alink heeft nog wel zo zijn best gedaan op de uitbundig sensuele liefdesverklaring aan de zwaan („’k Wil spelevaren in uw schoot, uw binnenzee beproeven / Bij eb en vloed en elke stoot, in uwe diepte toeven.”), op de anonieme melodie van ‘Ick had een boelken’. Maar echt lastig is het om te luisteren wanneer artistiek leider Stratton Bull als spreekstalmeester het woord neemt. Praatjes over de muziek zijn vaak nuttig of leuk. Zeker nu ‘het feest’ op geen enkele manier zichtbaar is gemaakt, is het aan Bull om je fantasie aan te zwengelen. Hij nodigt ons met luide stem en groot gebaar uit bij het rijke banket. Althans, dat probeert hij, maar zenuwen zitten hem in de weg. Hij staat zo deerniswekkend te beven dat het zweet je plaatsvervangend uitbreekt.


Nilüfer Yanya betovert met haar veelkleurige liedjes

  • admin
  • November 26, 2024
  • 0

Als Nilüfer Yanya het publiek in de Melkweg toespreekt, oogt ze verlegen. Maar als de 29-jarige Britse zingt, is er van schroom geen sprake. Dat doet ze adembenemend mooi, en met de natuurlijke vanzelfsprekendheid van een ruisende waterval. In combinatie met haar vier voortreffelijke muzikanten leidde het tot een betoverend concert.

Yanya heeft een experimentele, ongrijpbare sound, die vele genres doorkruist, van soul en jazz tot rock en grunge. Ze maakt in essentie gitaarliedjes, maar gitaarliedjes die weelderig uitwaaieren, en voortdurend van richting, ritme en kleur veranderen – zoals in jazz en grunge.

Haar gitarist en medecomponist Will Archer wringt behalve mooi slepende melodieën ook de vreemdste akkoordenschema’s uit zijn instrument. De ritmesectie varieert doorlopend in tempi, ook omdat Yanya graag songs schrijft die plots uitbarsten in gitaargeweld. En dan heeft ze nog multi-instrumentalist Jazzi Bobbi aan haar zijde (dochter van Spargo-zanger Ellert Driessen), die op keyboards de gitaarsongs van een extra knisperende laag voorziet en op haar saxofoon voortdurend een portie zachte tonen door de liedjes vlecht.

Bijzondere techniek

Over dat schuimige mengsel vlijt Yanya haar hees-hoge soulvolle stem. Vaak zet ze zingzeggend in, maar als ze voluit zingt, hanteert ze vaak een bijzondere techniek, die eerder draait om klank dan om het volledig uitspreken van woorden. Dan kan de naam van Elizabeth Fraser, de etherische zangeres van de Cocteau Twins zich opdringen. Zelf noemt Yanya in interviews vaak Big Thief en Nina Simone als inspiratiebronnen voor haar zingen en schrijven.

Haar schetsmatige manier van zingen sluit aan bij haar impressionistische, poëtische manier van schrijven, die al even weinig houvast biedt. „You’re my best machine, you’re my midnight sun, always I did it for you”, luidt bijvoorbeeld karakteristiek het refrein van ‘Midnight Sun’, het prijsnummer waarmee ze het concert afsloot.

Dat lied komt van haar goed ontvangen tweede album Painless, uit 2022, die alle beloftes inloste van haar debuut Miss Universe uit 2019. Dit najaar verscheen het derde album, My Method Actor. Ook dat nieuwe album leverde weer een aantal prachtige, pakkende singles op, zoals ‘Like I say (I runaway)’ en ‘Just A Western’. Die songs kregen live een gloedvolle uitvoering, die de intensiteit van de songs nog eens extra aanzette.

Anders dan dit nieuwe album kende het concert geen enkel minder moment. In elk lied zat energie en voortdurend kon je je verbazen over het raffinement van deze band. Een groot podiumpersoonlijkheid is Nilüfer Yanya niet, maar de muziek maakt alles goed.


Rijksmonumenten bedreigd door verkrotting. ‘De eigenaar is officieel nooit op zijn vingers getikt’

  • admin
  • November 26, 2024
  • 0

‘INSTORTINGSGEVAAR!! NIET BETREDEN”, zegt een waarschuwingsbord aan de rand van Sluis. Het hangt aan wat eens een monumentaal toegangshek was. De toegang en het terrein erachter zijn overwoekerd met bomen en struiken. „Hierachter ligt Het Hoompje”, zegt Arjen Drijgers, voorzitter van de afdeling Zeeland van de erfgoedvereniging Heemschut.

Het in 1909 gebouwde villacomplex met torentje en kapel was een klooster voor de zusters Franciscanen. Tot 1986 is het ook in gebruik geweest als internaat voor kinderen met een beperking. Daarna kwam het leeg te staan. Zesentwintig jaar geleden is het complex onder nummer 509259 ingeschreven als rijksmonument.

Intussen geldt Het Hoompje in erfgoedkringen als schoolvoorbeeld van een rijksmonument dat ondanks, of misschien juist wel dóór zijn speciale status al jarenlang door zijn eigenaar zo wordt verwaarloosd dat het verkrot raakt. De eigenaar is in dit geval een BV, onderdeel van het beursgenoteerde bedrijf Bever Holding, die het complex in 1992 heeft gekocht. Daarachter gaat de vastgoedinvesteerder Ronnie van de Putte schuil die in Nederland en België zo veel monumentale gebouwen heeft laten verwaarlozen dat hij de bijnaam ‘de Krottenkoning’ heeft gekregen.

Via een olifantenpaadje verderop is het mogelijk het terrein van Het Hoompje te betreden. „Ik blijf hier even wachten”, zegt Drijgers. Een bord ‘Verboden toegang’ staat er niet, maar zijn Heemschutafdeling heeft in juli 2021 aangifte gedaan van opzettelijke en stelselmatige verwaarlozing. „Daarom lijkt het me beter dat ik niet het terrein op ga.”

De muren van het complex staan nog overeind, maar alle deuren en ramen zijn weg. Overal, buiten en binnen, zit graffiti. Het trappenhuis is deels verdwenen, evenals een stuk vloer van de bovenverdieping. In het dak gaapt een groot gat. Klimop overwoekert met dikke, kale wortels de achterkant van de kapel.

Verwaarlozing

Het Hoompje is geen uniek geval, blijkt uit gegevens van de Inspectie Overheidsinformatie en Erfgoed. In de recent gepresenteerde tweejaarlijkse ‘monitor monumenten en archeologie’ staat dat volgens opgave van gemeenten 93 rijksmonumenten ‘ernstig verwaarloosd’ zijn. Dat zijn er vijf meer dan twee jaar geleden.

Leonard de Wit, die zich bij de Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed (RCE) al jaren met de materie bezighoudt, is aanvankelijk geneigd het probleem te relativeren – „we hebben in totaal ruim 61.000 rijksmonumenten in Nederland” – maar vertelt toch veel tijd te stoppen in verwaarloosde rijksmonumenten. „Verwaarlozing gebeurt onder andere omdat een boer die met zijn bedrijf stopt, geen zin heeft zijn monumentale schuur te onderhouden. Of omdat een parochie geen geld heeft voor onderhoud van een kerk. Met die mensen probeer je er door praten uit te komen.” Maar er zijn volgens De Wit ook eigenaren die bewust een monument verwaarlozen, bijvoorbeeld omdat ze het gebouw willen laten slopen om er een ander, winstgevend project neer te zetten.

De eigenaar van Het Hoompje hoort tot die categorie, stellen Drijgers en De Wit afzonderlijk van elkaar. Dergelijke eigenaren hebben vaak diepe zakken en kunnen er daarom ook nog eens juridisch alles aan doen om niet aan hun verplichtingen te voldoen, luidt hun gezamenlijke conclusie. Bever Holding zelf zegt desgevraagd dat er geen woordvoerder voor commentaar beschikbaar is.

Volgens de Erfgoedwet hebben eigenaren van een rijksmonument een instandhoudingsplicht. De Wit: „Dat is geen plicht tot een alomvattende restauratie, maar het begint wel met wind- en waterdicht maken.” Aan gemeenten is al sinds de Monumentenwet van 1988 de taak om erop toe te zien dat eigenaren hun rijksmonumenten goed onderhouden. Daar zit ook een probleem: veel gemeenten hebben niet genoeg mensen, kennis en geld in huis, zeker niet voor langdurige juridische procedures.

Het in 1909 gebouwde villacomplex Het Hoompje in Sluis.
Foto Theo Toebosch

Handhavingsactie

„Ambtenaren van Sluis wilden enkele jaren geleden wel via een dwangsom de eigenaar van Het Hoompje dwingen het gebouw niet langer te verwaarlozen”, vertelt Drijgers. „Maar uiteindelijk heeft de gemeente die laten verlopen en nooit officieel gehandhaafd.” Het dossier rondom Het Hoompje loopt al heel lang, geeft een woordvoerder van de gemeente Sluis in een reactie toe. „Dit rijksmonument wordt al tientallen jaren verwaarloosd door de eigenaar. We voerden eerder een handhavingsactie uit tegen de eigenaar. Maar dit heeft niet tot het gewenste resultaat geleid.”

In een perfecte wereld letten de provincies erop dat gemeenten hun taak als toezichthouder en handhaver goed uitvoeren. Maar ook dat gebeurt te weinig, heeft de Inspectie voor Overheidsinformatie en Erfgoed vastgesteld.

In principe kan ook justitie optreden tegen verwaarlozing van een rijksmonument, omdat dat als economisch delict geldt. „Daarom hebben we drie jaar geleden ook aangifte over Het Hoompje gedaan”, vertelt Drijgers. „Het Hof in Den Bosch heeft echter begin dit jaar bepaald dat strafrechtelijke vervolging niet opportuun is, omdat de eigenaar officieel nooit door Sluis op zijn vingers is getikt.”

Vijf jaar na Kamervragen over de uitvoering van erfgoedtaken is OCW dit jaar een programma gestart dat het toezicht en de handhaving bij gemeenten en provincies moet verbeteren, daarbij bijgestaan door de Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed.

Desondanks stelt de gemeente Sluis nu dat de toestand van Het Hoompje zo slecht is, dat behoud geen zin meer heeft. De gemeente heeft daarom verzocht het complex als rijksmonument te schrappen. De Wit: „Ik heb de gemeente gezegd dat het verzoek na jarenlang zelf niet opgetreden te hebben niet zo netjes is.”

Drijgers heeft nog goede hoop. „Uit onderzoek van twee jaar geleden zou blijken dat behoud nog wel mogelijk is. Als Het Hoompje niet als monument in stand wordt gehouden, rest een ruïne die alleen nog interessant is voor urban explorers.”