Pinkpop was magisch. Wat is er toch met dat festival gebeurd?

Posted on June 19, 2024 by admin

Ik was trots. Ik had net van m’n eigen geld een shirt gekocht, het meteen aangetrokken en al tijdens m’n eerste wandeling over het festivalterrein kreeg ik een ‘hee cool shirt!’ te horen. Hij was van de band Fear Factory, met zo’n paarse, digitaal bewerkte ribbenkast erop. Het was niet mijn eerste rockshirt, wel mijn eerste grote festival. Pinkpop 1998. Zestien jaar, m’n haar net lang laten groeien en de overprikkeling gedempt door meegesmokkelde zakjes orange bud en blikken Best Bier. Een ‘hee cool shirt!’ was voor een zestienjarige een soort olympische medaille.

Pinkpop was magisch. Voor ik erheen mocht, nam ik de tv-uitzendingen op video op en luisterde naar de radio, live Sepultura horen in 1996 was lifechanging. Toen ik eindelijk zelf ging, zag ik concerten waar ik soms nog aan denk (NOFX legendarisch goed, Smashing Pumpkins legendarisch slecht). Ik leerde er wanneer je moest stoppen met orange bud combineren met Best, dat avondeten koken hooguit optioneel was, dat wc’s ondergewaardeerde luxe waren, dat Limburgers heel goed waren met patatjes stoofvlees, en ik kocht er de shirts en cd’s die ik thuis zelfs niet bij de Large kon krijgen. Pinkpop was een alternatieve oase. Walhalla. Shangri-La. Nirvana. Een totaal andere wereld, zonder school, ouders, zonder grenzen, soms helaas ook zonder wc-papier. Een weekend op een andere planeet.

Die planeet lijkt wel uit koers geraakt. Na jarenlang knarsetandend zien dat het festival inhoudelijk en qua sfeer stilstaat of zelfs achteruit gaat, moet dit even van het hart. Want waar is het avontuur, de durf, gevoel voor wat er toe doet op popgebied gebleven? En wat is er nog te doen op de woestenij van Megaland, waar de vercommercialisering om zich heen grijpt met een VIP ‘sky deck’ (met „watergespoelde toiletten”!) en McDonalds? Pinkpop, ooit alternatief en spannend, is verworden tot de Vinexwijk onder de festivals. Praktisch, pleasend en sfeerloos.

Dit jaar is de line-up zo bedroevend, dat de muziekredactie van NRC voor het eerst sinds jaren twijfelde om te gaan. Van de headliners heeft alleen hitkanon Calvin Harris iets van noviteitswaarde, want die speelt zelden in Nederland. De voorspelbare Ed Sheeran staat elke paar jaar in de Arena, en voor een uitermate slappe headliner als Måneskin, die al sinds 2021 op hun Songfestivalhit teren, hoef je ook niet naar Landgraaf. En ook de rest van de line-up trekt niet. Wat aardig is zagen we de afgelopen jaren al (Nothing But Thieves, Royal Blood, Keane, Sam Smith), veel Nederlandse acts die je op elke hoek van de straat kunt zien, en veel overige acts moet je scharen onder vergane glorie (Jane’s Addiction, Limp Bizkit, Avril Lavigne). En dan halen ze na zijn Songfestivaldebacle in Zweden Joost Klein binnen, een kans om nog even een middelvinger op te steken naar die brave EBU, een geheid feest én een publiekstrekker met een randje, zetten ze ’m al om 12 uur ’s middags neer!

Bijna alle Nederlandse artiesten staan nog voor het vallen van de avond geprogrammeerd, alsof het puur programmavulling is. Acda & de Munnik, waar de organisatie ‘zo naar uitkeek’, staan op de eerste dag om drie uur in de middag voor die paar mensen die er dan al zijn. Ilse DeLange krijgt op zondag net als Joost een dag eerder de respectloze ontbijtdienst. Alleen John Coffey en Oliver Heldens hebben een mooi tijdstip op zaterdagavond gekregen – ook al staat John Coffey exact tegenover Calvin Harris geprogrammeerd, bang om de gitaarliefhebbers tegen de haren in te strijken.

De bezoekers onderstrepen de armoede van het programma: ze verwachten op vrijdag en zaterdag niet meer dan 40.000 bezoekers, zo’n beetje de helft van wat ze aankunnen.

Pijnlijk

Niet alles lukt, natuurlijk. Ze wilden Madonna en Dua Lipa, las ik. Leuk en spannend, en bovendien: vrouwen, die zie je ook niet vaak als headliner – maar ze wilden niet. Tegelijk waren ze bezig om rockbands Muse en Foo Fighters binnen te halen, wat ook niet lukte. Tja, Muse tourt niet, maar zowel Dua Lipa als Foo Fighters staan wél op Rock Werchter.

Extra pijnlijk wordt het als je ziet wat er om ons heen gebeurt. Deze maand staan op festivals als Primavera, Rock Am Ring, Roskilde, Graspop, Rock Werchter en Glastonbury acts als Lana del Rey, SZA, Mitski, Charli XCX, Parkway Drive, Burna Boy, Dua Lipa, Judas Priest, Janelle Monae, Foo Fighters… In de Ziggo Dome staan deze maand Karol G, Troye Sivan en Doja Cat, nieuwe wereldsterren, die zouden het affiche van Pinkpop toch kleuren? Een week na Pinkpop staat notabene Lenny Kravitz in Amsterdam, die wél op Rock Werchter speelt. Taylor Swift staat drie keer in de Johan Cruijff Arena.

En als dan niks lukt, laat recordpinkpopper Anouk gewoon eens headlinen. Ze staat er voor de achtste keer en ze wordt op de site van Pinkpop bovendien „de grootste Nederlandse zangeres van de afgelopen 25 jaar” genoemd. Als je drie keer de Ziggo Dome kan spelen, durf die dan ook op het grootste voetstuk in Landgraaf te zetten.

Slappe frietjes

Het is kritiek die wordt gevoed door liefde. Dat festival waar ik zulke goede herinneringen aan heb, waarvan ik sommige verhalen nog steeds tot in den treuren vertel – ik wil zo graag dat het leuk blijft. Dat het ze lukt die vette vissen binnen te halen. Dat ze de familiaire sfeer, een patatje stoof bestellen en die in plat Limburgs geserveerd krijgen, weten te behouden. Amerikaanse rock, prima, niet die slappe frietjes.

Je weet niet hoe een koe een haas vangt. Pinkpop kan zich altijd weer oprichten. Zoals gezegd, als daar volgend jaar een of twee (liefst meer) wow-namen staan, hebben we het nergens meer over. Het zijn golfbewegingen: in 1985 kwam er nog amper 15.000 man, dat waren er een paar jaar eerder nog 50.000. En ook in 2005 kwamen ze amper boven de 20.000 bezoekers uit – ze boekten Chemical Brothers en The Prodigy (zou je nu niet matig noemen trouwens), en hadden door de magere opkomst camping B niet eens nodig. En hup, een jaar later stonden er weer gewoon bijna 70.000 mensen. Zet je volgend jaar U2 of Taylor Swift neer, is het vast ook weer druk.

Maar de omstandigheden anno 2024 zijn lastig: de marges zijn klein, de prijzen voor materialen, podia, licht en geluid, beveiligers, infrastructuur en zeker ook artiesten stijgen en stijgen. De vraag is dus of dat soort artiesten überhaupt nog haalbaar zijn. Het bewijst ook dat als je als festival zo moet leunen op die ene smakelijke headliner, dat de rest van het festival gewoon niet interessant genoeg is.

Een kaartje voor een weekend Pinkpop kost nu niet voor niets 290 euro, weer 15 euro meer dan vorig jaar en een bizarre stijging vergeleken met 2019, de laatste editie voor de coronacrisis, toen het nog 169 euro kostte (en je daar ook nog Fleetwood Mac, Lenny Kravitz en The Cure voor kreeg). Dus als die fastfoodfuckers een nodige financiële impuls geven, je kan het ze haast niet kwalijk nemen. Maar what’s next? Een groentebar van Monsanto? EHBO-tentje van Philip Morris? Blackwater bellen voor de beveiliging?

De oplossing? Volhouden, het leuk houden, lief blijven, niet buigen voor het grootkapitaal, originaliteit nastreven, durf tonen, en doorselecteren bij het boeken in het héle programma. Dat meisje met die zwarte krullen en haar roze rokje verdient het.

Van jazzhol tot vooraanstaand podium in 50 jaar: ‘Het Bimhuis laat musici zelf bepalen wanneer het jazz is ’

admin
October 9, 2024
0

Kon het wranger? Een aantal dagen voor de grote viering van het vijftigjarig jubileum van het Amsterdamse jazzpodium Bimhuis overleed plots een van zijn oprichters, trombonist en componist Willem van Manen. Een auto-ongeluk werd hem fataal op zijn 84ste. Hij was het die met saxofonist Hans Dulfer door de stad fietste op zoek naar een locatie voor livejazz, die vanaf 1968 drie jaar in Paradiso had geklonken. Ze vonden een voormalige meubeltoonzaal in een pakhuis aan de Oudeschans, vlakbij de Wallen.

Eigenhandig en met een lening kwam er een betonnen jazzhol. Een onflatteuze bijnaam – ‘fietsenstalling aan de Oudeschans’, maar de jazz had een clubhuis, waar tot diep in de nacht gespeeld kon worden en niemand moeilijk deed. Dulfer deed de boekingen, Willem van Manen pakte de boekhouding op. De concerten – in het begin was de entree voor een riks – sloegen aan. En ook Van Manens zachte lobby in de Amsterdamse Kunstraad lukte; door subsidie kon het Bimhuis groeien. Hijzelf werd een spil in de Amsterdamse jazz: medeoprichter van Orkest De Volharding, muzikant bij het Willem Breuker Kollektief, leerorkest De Boventoon en later aanvoerder van zijn eigen orkest, de Springband.

Een momentje slikken dus vorige week op het vijftigste jubileumfeest van het Bimhuis. We waren tien minuten op weg in de vijfdelige compositie Home waarmee gelegenheidsensemble BigBim50, met 21 muzikanten onder leiding van componist, pianist en orkestleider Martin Fondse, eer betoonde aan de inspiratoren en pioniers van het jazzpodium. En toen klonk ‘The Sheltering Sky’, gevoelvol, trombonist Joost Buis en klarinettist Michael Moore soleerden intens; Willem van Manen schreef in 1983 een gelijknamig orkeststuk.

Saxofonist en kollektief-aanvoerder Willem Breuker in het oude Bimhuis.

Muzikant en componist Theo Loevendie tijdens een optreden in het BIM-huis in 1979.

Foto’s: Pieter Boersma

Even daarvoor waren alle blazers uit de lift, van balkons en trappen in het atrium van het Muziekgebouw waarin het Bimhuis huist komen marcheren. Al spelend, een kakofonische muziekstroom die ‘Echoes of Home’ was genoemd, baanden ze zich een weg door het publiek. Het werd een juichende jubileumaftrap van Bimhuis50. Met bijpassend, volgens kenners ‘dwars smakend’ Impro-bier (detail: bier op basis van wilde gisting net als in jazzimprovisatie).

Home ging over hoe de jazz de afgelopen halve eeuw had geklonken in het Bimhuis. Hoe jazzmuziek een eerste „thuishaven” kreeg. Hoe de eigenheid van muzikanten als Willem Breuker of Han Bennink centraal had gestaan. En hoe eigenheid nog altijd wordt onderstreept in het huidige ‘Bim’ – door oudere jazzliefhebbers nog steeds omschreven als het ‘nieuwe Bim’. De moderne, half in het Muziekgebouw gestoken ‘black box’ met uitzicht over het Amsterdamse IJ is er sinds 2005.

Jazzkuil

Een halve eeuw Bimhuis – „het perfecte gesprek tussen musici en loyaal, kritisch en muziekminnend publiek”, aldus directeur Mijke Loeven. De transformatie van het jazzpodium is aanzienlijk. Van een basic jazzkot aan de Oudeschans – telefoniste Hettie Leijdekker had destijds alle concertinfo als je belde – werd de jazzlocatie na de eerste tien jaar een open concertzaal. Karakteristiek was de ‘kuil’: de als amfitheater vormgegeven zaal had een podium in de uitgegraven kelder en aan drie zijdes tribunes omhoog.

Van jazzhonk met jamsessies zonder sluitingstijd, altijd geouwehoer aan de bar en op de Wallen ‘zoekgeraakte’ muzikanten werd het Bimhuis gaandeweg een serieuze jazzbusiness. Met officiële kaartverkoop en een steeds iets breder ingestoken programmering. Al was het toen beslist nog geen plek voor alle jazzmuzikanten.

De vraag wat nu eigenlijk jazz is heeft de jazzscene lang verdeeld. Zo domineerde lang de richtingenstrijd tussen de Amsterdamse improkliek en de mainstream radiojazz uit het keurige Hilversum. Het is nu een ronduit bizar gegeven hoe de gevierde zangeres Rita Reys pas in juni 2004, op haar 79ste, voor het eerst in op dit jazzpodium optrad.

Saxofonist Benjamin Herman (56) ziet ook een groot verschil met hoe weinig toegankelijk het jazzpodium vroeger voor jonge muzikanten was. „De eerste conservatoriumstudenten zijn lang afgeschilderd als gedresseerde aapjes.” Hij behoort zelf min of meer tot de eerste lichting die eind jaren tachtig jazz leerde op het conservatorium. Die jazzopleidingen in onder meer Amsterdam, Rotterdam en Hilversum waren een doorn in het oog van gearriveerde jazzmuzikanten uit de improscene. Jazz leren op school? Absurd. Jonge musici moesten gewoon kilometers maken op het podium en in de kroeg, en zich laten leiden door de vrije improviserende jazzsenioren die hadden gestreden voor eigen gesubsidieerd podium.

**Het Sun Ra Arkestra**, met Sun Ra (links).

„Autodidact zijn was een badge of honor”, aldus Herman. „Maar het werd ook een manier om werelden gescheiden te houden. Ingewikkeld: er was veel bereikt in de jaren zeventig door een bepaalde groep proactieve musici. Maar toen het Bimhuis een belangrijke speelplek werd, vonden andere mensen dat ze ook recht hadden daar op te treden.”

Los van alle discussie staat vijftig jaar Bimhuis natuurlijk voor legio memorabele concerten: het verpletterende kosmische jazzoptreden van het Sun Ra-orkest, de komst van grote jazznamen als drummer Art Blakey, bassist Charles Mingus, drummer Elvin Jones. Blazer Archie Shepp die met zijn anarchistische optredens vol declamaties en vurige freejazz huismuzikant werd in een uitpuilende zaal.

Optredens vol anekdotes: de hete improjams met altsaxofonist Sean Bergin als aanvoerder. Die had er sowieso een handje van om ongevraagd zomaar op het podium mee te spelen, omdat hij kritiek had en wilde laten zien hoe het wel moest. Zijn poging bij drummer Elvin Jones in te breken, de bandleden wisten niet wat ze meemaakten, werd verijdeld. Ook een rare avond: een volle bak voor bassist Jaco Pastorius, die te ver heen bleek en enkel ‘Happy Birthday’ voor zijn moeder zong.

Impro-trombonist Joost Buis (57) komt in het Bimhuis sinds 1983; met het orkest de Boventoon repeteerde hij er wekelijks. „Ik heb er veel jazz voor het eerst live gehoord. Trombonisten als Wolter Wierbos, Ray Anderson en George Lewis bijvoorbeeld. Vanaf het begin was het een plek om muzikanten te ontmoeten en te horen spelen. Het Bimhuis was ons clubhuis. Ook als je zelf ergens had gespeeld kwam je er laat op de avond weer thuis.”

Bloeiperiode

De verhuizing van het jazzpodium in 2005 richting het Muziekgebouw aan ’t IJ markeert een bloeiperiode. Ook voor Huub van Riel als artistiek directeur, ooit begonnen als manusje-van-alles voor de toen „ook wat geïmproviseerde leiding”. Vanaf de nieuwe, moderne locatie gaat het Bimhuis pas echt groeien.

De ‘podiumkuil’ is mee gegaan: ook aan het IJ wordt in de diepte gespeeld en loopt een halve maan van zitplaatsen trapsgewijs. Maar vooral heeft geen ander podium zo’n fraai zicht op de stad. Als de band van de avond de gordijnen niet heeft laten sluiten, zie je de treinen door de raampartij achter de muzikanten binnenlopen.

Het Bimhuis is gaan behoren tot een van de meest moderne, vooraanstaande jazzpodia ter wereld. De jazz, zo levend en avontuurlijk, is het hoogste goed gebleven. Van avant-garde tot mainstream, van arrivé tot debutant: hier droom je te staan. En het is een plek waar naast de Nederlandse jazzscene ook de internationale jazzmusici zich thuis zijn gaan voelen.

Archie Shepp op weg naar het podium van het Bimhuis. In de kleedkamer hangt een foto van hem uit 1989.

Jubileumoptreden van Bimhuis50 van Home, met onder andere The Sheltering Sky, een verwijzing naar een compositie van Willem van Manen.

Foto’s: Evert Elzinga, Bimhuis

Ook trombonist Joost Buis. Al kan hij nog mijmeren over het oude jazzclubhuis zonder sluitingstijd. „Dat gevoel van toen is toch een beetje kwijt geraakt.” Maar dat voelt jazzsaxofonist Tineke Postma (46) niet zo. Vanaf haar eindexamen loopt het podium als een rode draad door haar carrière. De optredens, de compositieopdracht die ze in 2021 kreeg. „Maar ook sociaal. De community voelt als familie. En mijn man (pianist Marc van Roon) heeft mij daar voor het eerst horen spelen.”

Het doet saxofonist Benjamin Herman goed dat het jazzpodium nu een thuishaven is voor jonge musici met frisse ideeën. „Voor mij heeft het Bimhuis in mijn beginjaren geen grote rol gespeeld in mijn muzikale ontwikkeling. Ik speelde in mijn vormende jaren op heel andere plekken. Daarom vind ik het goed dat ze nu er wel op tijd bij zijn. De muziek verandert voortdurend. Het is heel goed dat het Bimhuis meegaat in plaats van de boel afschermt.”

In jazz worden elk decennium nieuwe vormen van jazz ontwikkeld. Er ontstaan nieuwe stijlen en stromingen”, zegt directeur Mijke Loeven. „En altijd weer klinkt de vraag: is het wel echte jazz? Voldoe je wel aan de standaard?”

Dat is aan de ene kant een leuk discours over jazz. Het toont de betrokkenheid, stelt ze. „Maar het Bimhuis laat musici zelf bepalen wanneer het jazz is. Terwijl de houding inclusief is: iedereen die het kan mag meedoen.”

Loeven ziet een jonge jazzgeneratie „zonder oordelen”. „Jonge muzikanten zijn er helemaal niet mee bezig of iets jazz is, maar gebruiken van alles in hun muziek. Via online is de wereld open. Wat zou je nou vasthouden aan nog een stroming? Het draait niet alleen om skills, maar om de muzikale ideeën.”

Daar is de jonge componist Tijn Wybenga (31) een voorbeeld van. Zijn vroegste Bim-herinnering is dat hij als kind lag te slapen op de bankjes in het oude Bimhuis „omdat organist Joey DeFrancesco al uren op zich liet wachten”.

Twee jaar was hij huisartiest in het nieuwe makerstraject. „Die vroege ondersteuning voor mijn soort jazz, een community-achtige band waarin het karakter van elke musicus naar buiten sijpelt, is waardevol – terwijl ik toen echt nog niet zoveel op mijn naam had staan. Het heeft mijn carrière echt opgetild.”

De steun van het podium vindt hij erg bij de huidige tijdgeest passen. „De oudere jazzgeneratie mag brommen, maar de huidige generatie is supportive. En dat straalt het Bimhuis, van technici tot leiding, echt uit. Dat is belangrijker dan een leuke ervaring hebben als je er speelt.”

Jubileummaand vol jazzconcerten

Net zoals de BIM (Beroepsvereniging van Improviserende Musici, een soort jazzvakbond opgericht in 1971 door de eigenzinnige jazzmusici Willem Breuker, Hans Dulfer en Misha Mengelberg uit onvrede over de status van de ‘jazzmusikus’) voor ogen had met Oktober Jazz Maand, stikt het deze jubileummaand van de concerten.

Het Sun Ra Arkestra, dat de erfenis voortzet van de mythische pianist, componist en elektronica-pionier Sun Ra komt weer, er is een eerbetoon aan Willem Breuker, pianist Brad Mehldau speelt een paar avonden. Tijn Wybenga sluit af met zijn Brainteaser Orchestra.

Onlangs is het volledige digitale concertarchief geschonken aan het Nederlands Jazz Archief, dat wordt bewaard en beheerd bij het Allard Pierson Museum. Het café van het Bimhuis is deze jubileummaand behangen met geschiedenis: oude recensies, opiniestukken over ‘de belabberde staat van jazz in Nederland’, concertposters van toen. De plakboeken uit de begintijd zijn een heerlijke schatkist vol jazzhistorie.

Burgemeester Femke Halsema („ik ben een stiekeme jazzliefhebber”) reikte vorige week de Jubileumpenning van de stad uit. „Amsterdam eert het Bimhuis en alle muzikanten die er optraden.” Bij de toespraak mijmerde ze hoe jazz romantisch en nostalgisch is, „maar ook een rauwe soundtrack van onze stad”.

Zie: bimhuis.nl

Familieopera met Francis van Broekhuizen als piratenkoningin: ‘Zo leren kinderen dat opera gaaf en mooi is’

admin
October 8, 2024
0

Maandag 30 septemberWeesmeisje

Deze week beginnen de laatste repetitie-dagen voor de grote opera-première aanstaande zaterdag. Na vier weken elke dag intensief repeteren ga ik vandaag in kostuum en make-up de voorgenerale spelen van onze nieuwe opera Piratenkoningin, waarin ik de gewelddige titelrol mag spelen.

Mijn personage heet Grace O’Malley en ik ga een klein weesmeisje met de naam Oona helpen. Haar pleegbroertje (hele dottige Lionel van Law-rence) is ontvoerd door een Engelse Queen. Samen met een paar sullige piraten gaan Oona en ik hem proberen te redden. Of het lukt? Dat is de vraag. De muziek is gloednieuw. De inkt is nog nat en heel mooi gecomponeerd door de Nederlandse componiste Monique Krüs. In de regie van Daniel van Klaveren hebben we een enorm spektakel op poten gezet. Hopen dat het allemaal goed gaat vanmiddag.

Dinsdag 1 oktober Piratenschip

Vanavond eerste try-out. Heel spannend. Voor de tweede keer hebben we het stuk doorlopen. Dat is lekker, want dan voel ik meteen hoe ik mijn partij zal moeten gaan verdelen in de hele tournee. Hoe is de boog over de voorstelling? De voorgenerale was nog niet heel strak. Dus veel doorlopen zijn fijn. Dan kan ik de notes verwerken en nieuwe dingetjes uitproberen. Ook is het lekker om het decor steeds beter te leren kennen. De set is spectaculair voor een kindervoorstelling. Het is een enorm bouwwerk, dat er in het begin uitziet als een weeshuis, daarna draait het hele geval om zijn as en wordt het een piratenschip om uiteindelijk weer te draaien naar het uiterlijk van een koninklijk galjoen. De orkestmusici zitten dit keer niet in de bak maar doen mee. Ze zijn ook piraat of weeskind, en zitten in het grote decor. Nu bij het eten van mijn boterham kijk ik nog even mijn bladmuziek en teksten door. De zenuwachtige vlinders in mijn buik zijn al begonnen met fladderen.

Woensdag 2 oktoberDikke enkel

Vanochtend wakker geworden met een beetje dikke enkel. Gisteren tijdens de try-out gestruikeld over een stuk decor dat ik niet goed zag in het donker. Ik had een nieuw loopje aan het eind van de tweede akte en ik zag niet dat daar een stuk vloer lag die wat uitstak. Net even mijn enkel ingetaped en dan vandaag weer fluks verder. Try-out ging trouwens heel goed. Echt al lekker kunnen spelen en zingen. Vandaag is het vroeg dag. Om 9 uur moet ik bij de make-up zitten. Om 11 uur hebben we een voorstelling voor schoolklassen. Allemaal joelende kinderen die voor het eerst naar een opera komen kijken en luisteren. Dat vind ik zo goed aan deze voorstelling. Dat het speciaal voor jonge mensen is gemaakt. Zo leren ze dat opera gaaf en mooi is. Misschien gaan ze hierdoor ook nog eens naar andere voorstellingen. Vanmiddag lekker vrij! Kan ik meteen de drukproef van mijn nieuwe boek Schandalig mooie opera nakijken.

Donderdag 3 oktoberSpugen

Gisteren driehonderd uitzinnige kinderen de voorstelling laten beleven. Toen ik het publiek in spuugde na mijn tekst „Kerels heb ik omgespogen” gingen ze allemaal uit hun dak van ontzetting en lol. „Gatverdamme” en „iiiiieuw” werd er lachend geroepen. Aan het eind van de voorstelling gejuich en applaus. Gelukkig vindt onze doelgroep de opera dus echt leuk!

Vandaag de echte generale repetitie. Vanochtend vroeg wakker geworden en het appartement waarin ik deze hele periode verblijf netjes opgeruimd en schoongemaakt. Nog maar één nachtje hier slapen. Vanavond neem ik de meeste spullen alweer mee naar huis. Daarna even mijn collega en vriendin Lilian Farahani opgehaald van een station in Rijssen. De treinen reden niet meer verder naar Enschede. Gezellig in de auto alles doorgekletst. We hebben allebei mega veel zin om de voorstelling te doen. Zij speelt Oona het weeskind en zingt en speelt de sterren van de hemel. Nu nog even mijn tas pakken en dan hop… naar het theater!

Vrijdag 4 oktoberOoglapje

Vandaag lekker thuis in Nootdorp wakker geworden. Het was een prachtige zonnige dag. Eerst een geweldige film gekeken over vier geweldige Britse actrices, onder wie Judy Dench en Maggie Smith, die thee met elkaar drinken en praten over hun theaterleven. Daarna mezelf opgemaakt en spullen meegenomen naar Omroep Max. Regisseur Daniel van Klaveren en ik mochten praten op tv over de opera. Ik had mijn piratenjas en ooglapje mee. Dan lijk ik op de poster. Het was heel leuk om te doen. Even ook nog wat collega’s kunnen noemen. Aylin Sezer bijvoorbeeld, die onze Queen prachtig gestalte geeft (Joris van Baar is haar ontroerende lakei). En Gitty Pregers, onze musicalster. We wilden ook nog Carl Refos noemen. Die is danser en beweegt zo soepel dat je denkt dat je echt naar een krab zit te kijken. Maar Martine van Os stelde een vraag erdoorheen, dus Carl viel even weg. Bij deze! Na de opname nog even langs mijn pa en ma gereden voor koffie. Morgen première!!

Zaterdag 5 oktoberCadeautjes

Ik ben al vroeg wakker. Radio klassiek staat aan. Even nog inbellen voor het laatste gesprek over de productie. Daarna relaxed de dag door. Niet te veel praten. Toitoi-tjes schrijven voor mijn collega’s. Zo’n fijne traditie is dat. Bij elke première geven we elkaar een klein cadeautje dat past bij de voorstelling, om elkaar zo succes te wensen voor de eerste uitvoering met publiek. Als je dan je kleedkamer binnenkomt liggen er allerlei lieve wensen en spulletjes klaar. Verheug ik me nu al op. Na vandaag begint de tournee door Nederland. Lekker spelen en ook weer bezig kunnen zijn met andere concerten die in het verschiet liggen. Never a dull moment!

Toneelschrijver Jibbe Willems: ‘In westerse democratieën krijgen de clowns de macht en zetten een kroon op’

admin
October 2, 2024
0

‘Krank is het land dat de clown tot koning kroont.’ Het is de favoriete zin van toneelschrijver Jibbe Willems uit Koning Krump, zijn even epische als knotsgekke drama over een democratisch gekozen koning die zijn land naar de afgrond voert. „Ik hou enorm van het beitelen van kleine standbeeldjes in zinnen”, zegt de Arnhemse auteur, „maar vorm en inhoud moeten elkaar versterken, anders wordt het alleen maar mooischrijverij. Deze zin is tegelijk een soort motto, voor het stuk, over de toestand van de wereld.”

Mooi schrijven, barok schrijven kan Jibbe Willems als geen ander. Al twee decennia voorziet de als acteur opgeleide auteur theatermakers van zintuiglijke, geladen, poëtische en geestige taalwerken. Over een bundeling van veertien toneelstukken schreef NRC in 2021: „Zijn thema’s zijn universeel en tijdloos: hunkering, drift, personages die verweesd ronddolen en zich geborgen willen weten door een ander. Met humor en mededogen observeert hij de ploeterende mens.” Zijn productie is daarbij ongekend hoog, met soms wel zeven of acht teksten per seizoen – nieuw werk, maar ook vertalingen, bewerkingen en libretto’s.

Voor het Utrechtse gezelschap Het NUT schreef hij Koning Krump, dat komend weekend in première gaat, in regie van Greg Nottrot. Met Nottrot bedacht Willems (1977) zes jaar geleden al het idee voor een shakespeareaans koningsdrama rondom machthebbers, vertelt hij in een Utrechts café. „We vroegen ons af: ‘Wat zou een Richard III zijn met Sep Blatter van de FIFA? Een King Lear met Willem-Alexander en zijn dochters?”

Het moest gaan over ambitie, hoogmoed en de onvermijdelijke val. „Trump gaf ons veel inspiratie, omdat er ook veel andere shakespeareaanse elementen in hem samenkwamen: het volk dat in opstand komt, zijn familie-dynastie, de rijkdom, de valse beeldvorming.”

Wat zou een King Lear zijn met Willem-Alexander en zijn dochters?

Koning Krump was eigenlijk bedoeld voor 2020, maar werd dwarsgezeten door corona. Trump is nog niet van het toneel verdwenen, maar de vraag is of de man niet te weird is om satire over te maken. „Dat is de uitdaging”, zegt Willems. „Daarom besloten we er een sprookje van te maken. Dat biedt de mogelijkheid om het verhaal gekker en vreemder te laten zijn. Hoewel de actualiteit ons alsnog inhaalde. Er zat bijvoorbeeld een aanslag op Krump in het stuk. Dat werd realiteit. We hoefden alleen de wond maar een paar centimeter op te schuiven, naar het oor.”

Hoe schrijf je met de ambitie een shakespeareaans drama te scheppen?

„Bij shakespeareaans denk ik aan de taal. Aan taal die communiceert met een breed publiek, maar met poëzie en grootsheid in zich. Dat grootse zit in verwijzingen naar goden, mythen en bijbelse verhalen, en de poëzie in metaforen die soms aards, soms gezwollen zijn. Zowel de arbeider als de adel moet worden aangesproken. En het zit in de wisselwerking tussen kleine en grote thema’s, van stront tot het filosofische.

„Het stuk bevat veel referenties aan Shakespeare, aan Macbeth, Ophelia, King Lear, de vader van Hamlet. Je kan een bingokaart meenemen. Shakespeareaans is ook de vorm: vijf bedrijven, met van die terzijdes, waarin een personage direct het publiek aanspreekt.”

De werkkamer van toneelschrijver Jibbe Willems in Arnhem.

Het verhaal begint als Krump tot zijn verrassing tot koning wordt gekozen, zoals Trump in 2016 tot president werd gekozen. Daarna wordt alles anders dan wat er in de werkelijkheid gebeurde, al kregen bijna alle personages de naam van bestaande figuren rond Trump, maar dan geschreven met een ‘k’. Kelania (naar Trumps vrouw Melania), Kivanka (dochter Ivanka), Kared (naar Ivanka’s man Jared), en Billary Klinton (Hillary, en ook haar man Bill). Trump Junior bleef wel Junior. En Bannon, Trumps adviseur, heet nu Annon. Plaats van handeling is het mythische Kamerika.

Als kwade geest die Krump van alles influistert, is Annon de spil in het verhaal.

„Hij is een Jago-figuur – de man die in Othello liegt en bedriegt om zijn zin te krijgen. Hij is Hét Kwaad, of het kwaad in ons, een schaduwkant van onszelf. Zoals Junior uiteindelijk een onderdrukte lichtzijde van de mens is, Het Goede.”