Een Amerikaans getinte NRC Filmdag met de Gouden Palm én de Gouden Leeuw

Posted on by admin

Een hele zondag film in de Verkadefabriek van Den Bosch op 3 november. Middenin het Oscarseizoen en aan de vooravond van de Amerikaanse verkiezingen moest deze NRC Filmdag bijna wel een Amerikaans tintje krijgen – zelfs de Spaanse maestro Pedro Almodóvar filmde dit jaar in New York. Het is een indrukwekkend programma geworden, met drie voorpremières en twee films die dit jaar de hoogste prijs van Cannes en Venetië wonnen: de Gouden Palm en de Gouden Leeuw.

(Inleider: Sabeth Snijders)

Verrassend, maar volledig terecht sleepte regisseur Sean Baker dit jaar de hoofdprijs binnen op het filmfestival van Cannes met deze hilarische tragikomedie. Animeermeisje Ani (Mikey Madison) ziet een kans op een beter leven als de verwende, geile en kinderlijke Russische miljardairszoon Vanya haar tot zijn nieuwste speeltje bombardeert. Als ze tijdens een trip naar Vegas trouwen, lijkt Ani’s Assepoesterverhaal compleet. Dan komen Vanya’s ouders achter het huwelijk en sturen aandoenlijk klungelige handlangers om een annulering te regelen. Ani blijkt geenszins van plan haar sprookjeseinde af te laten pakken. Niet alleen voor de personages, ook voor de kijkers is het moeilijk om geen zwak te ontwikkelen voor de streetwise hoofdpersoon uit Bakers film, met heerlijk acteerwerk van Madison (de egoïstische oudste dochter uit de serie Better Things) als Ani en tegenspelers als Joera Borisov (bekend uit Hytti nro 6).

‘Conclave’.

(Inleider: Coen van Zwol)

De paus is dood, leve de paus. Aan Ralph Fiennes als deken Lawrence van het college van kardinalen de taak een conclaaf te organiseren wanneer de geliefde, verlichte paus overlijdt. Het college wordt opgesloten in de Sixtijnse Kapel, pas bij een tweederde meerderheid is er witte rook: habemus papam! De scheidslijnen zijn helder. Kardinaal Bellini is de liberale kandidaat, Tedesco de reactionaire. Adeyemi kan de eerste Afrikaanse paus worden, maar is hij niet wat radicaal over homoseksualiteit? Dus dan toch maar de pragmatische Tremblay? Maar rond hem hangt een zweem van corruptie.

De politieke thriller Conclave is een spannend duel van onderdrukt testosteron: Edward Berger, die onlangs vier Oscars won met All Quiet on the Western Front, realiseert met minimale middelen maximale tensie. Wat daarbij helpt is het samengebalde acteertalent. Veteraan Ralph Fiennes is een geheide Oscarkandidaat, en kan steunen op onder anderen Stanley Tucci, John Lithgow en Isabella Rossellini.

‘The Room Next Door’.

(Inleider: Joyce Roodnat)

De Gouden Leeuw van Venetië ging dit jaar naar regisseur Pedro Almodóvar, die veel te weinig grote prijzen won. Dit is zijn eerste Engelstalige film, gesitueerd in New York en het Catskillgebergte. Even hou je je hart vast als je Amerikaanse geliefden in een diner achter enorme milkshakes ziet converseren: gaat hij zich te buiten aan Amerikaanse exotica? Maar de film blijkt een onderkoeld melodrama zoals alleen Almodóvar ze maakt en een elegante meditatie over leven en dood.

Tilda Swinton is een oorlogsreporter met terminale kanker die een beroep doet op haar oude vriendin Julianne Moore voor stervensbegeleiding. Ze heeft de pil van Drion aangeschaft, een design-buitenhuis gehuurd en de zaken zo geregeld dat haar vriendin niet kan worden beticht van hulp bij zelfdoding. Als iemand melancholieke schoonheid in sterven kan vinden, is dat Almodóvar.

‘A Different Man’.

(Inleider: Tristan Theirlynck)

Woody Allen meets Charlie Kaufman. ‘Headscratcher’ A Different Man is een grotestads-sprookje dat veel overhoop haalt: identiteit en imago, zelfbeeld en projectie en de actuele kwestie of je een handicap wel mag acteren.

Edward lijdt aan neurofibromatose: zijn gezicht is begroeid met goedaardige tumoren. Hij is goedhartig, maar mist zelfvertrouwen en joie de vivre. Oswald is zijn tegenpool: hij paart neurofibromatose aan een uitbundig, sprankelend karakter. Zo overrompelend is Oswald, dat mensen zijn ziekte nauwelijks lijken te zien.

Hoe de heren elkaars pad kruisen, is nauwelijks na te vertellen: iets met de liefde, een mirakelkuur en een toneelstuk. Edward wordt vertolkt door acteur Sebastian Stan met een latexmasker, Oswald door de aan neurofibromatose lijdende Adam Pearson. En dan is er nog Guy, met z’n mooie snoetje.

NRC Filmdag, 3 november 2024. Kaartjes via verkadefabriek.nl/nrc. Houders van Cinevillepas 55 euro, NRC-abonnees 90 euro, niet-abonnees 100 euro, supporters Verkadefabriek 90 euro.

Related Posts

‘Superman’-regisseur James Gunn: ‘Deze Superman is niet mal, maar wel grappig’

James Gunn kan zich wel iets voorstellen bij mijn constatering dat zijn nieuwe Superman, David Corenswet, een Tom Hanks-vibe heeft. Maar hij steigert als ik hem ‘goofy’ (mal) noem. „Ik ontken dat Superman mal is. We verdiepen ons serieus in zijn persoonlijkheid. Wel is de film grappig, bevat hij humor.”

Voor regisseur James Gunn (58), die we via Zoom vragen mogen stellen over Superman, staat veel op het spel. De zomerblockbuster, die hij zelf schreef en regisseerde, moet de toon zetten voor een nieuwe lichting superheldenfilms van stripboekenbedrijf DC Studios, waarvan hij sinds kort mede-directeur is.

Gunn begon zijn loopbaan bij de campy horrorstudio Troma, maakte daarna voor studio Marvel een drietal speelse hitfilms rond het galactische superheldenteam Guardians of the Galaxy en werd in 2018 tijdelijk door moederbedrijf Disney gecanceld nadat oude, grappig bedoelde tweets over de Holocaust en pedofilie opdoken. Toen Disney hem weer in genade aannam – de cast van Guardians of the Galaxy wilde zonder hem geen derde film maken – was James Gunn al half overgestapt naar Marvels rivaal DC, thuishaven van Superman, Batman en Wonder Woman.

Regisseur James Gunn veronderstelt Supermans ‘origin story’ als bekend en valt met de deur in huis, met een Superman die bloedend neerstort.

Wagneriaans

Nu probeert hij dus Superman nieuw leven in te blazen. Maar is het wel zo’n geschikt moment? Het bioscooppubliek lijkt klaar met superhelden, alleen films die ze op de hak nemen scoren nog. Gunn gaat dan ook wijselijk voor humor, heel anders dan zijn voorganger Zack Snyder, onder wie DC in statig Wagneriaans gebral verviel. Snyders Superman (Henry Cavill) was in Man of Steel (2012) een onbegrepen emo die in een vervolgfilm stierf na een broederstrijd met zuurpruim Batman om weer een film later messiaans uit zijn graf te herrijzen. Met die van Christopher Nolan afgekeken gravitas hoopte DC zich te onderscheiden van de luchtige aanpak van rivaal Marvel.

Die eenzame Superman was wel erg ver verwijderd van de zonnige alien Kar-El van planeet Krypton die als baby in Smallville, Kansas landt en op een boerderij tot een solide Amerikaan wordt opgevoed die als reporter Clark Kent zijn superkrachten inzet om levens te redden. De Superman van de stripboekjes is sinds 1938 al goedhartig, optimistisch en ongecompliceerd, en zo speelde acteur Christopher Reeve hem vanaf 1976 ook in een viertal iconische superheldenfilms.

Bij James Gunn hervindt Superman zijn onschuld. „In David Corenswet zocht en vond ik een acteur met veel komisch talent”, zegt hij. „Hij kan snelle dialogen leveren in de trant van David Mamet, Aaron Sorkin of oude films als His Girl Friday waaraan ik een voorbeeld nam. Met Christopher Reeve’s Superman deelt mijn versie een zekere speelsheid. Hij zit goed in zijn vel en vindt het heerlijk om een kitten uit de boom te redden en aan een klein meisje terug te geven.

„Het grote verschil met Reeve zit ’m volgens mij in Lois Lane [de liefde van Superman, red]. Zij is nu veel agressiever… of nee, laat ik zeggen: assertiever. Lois jaagt enorm vasthoudend op de waarheid en brengt Superman daarmee vaak in de verdediging. Reeve was dat nooit omdat zijn Lois Lane meer ingetogen was.”

Zo drijft ze Superman in de hoek als ze hem in een ‘proefinterview’ ondervraagt over zijn waarden en drijfveren. Superman staat dan met zijn mond vol tanden: hij is aandoenlijk naïef, bepaald geen denker. Gunn: „Wij willen allemaal wel Superman zijn: vliegen, wolkenkrabbers optillen en laserstralen uit onze ogen schieten. Maar hij wil niets liever zijn dan een mens die liefheeft en geliefd is. Superman wil erbij horen.”

James Gunn gebruikt in zijn verfilming veel humor.

Krypton

Gunn veronderstelt Supermans ‘origin story’ als bekend en valt met de deur in huis, met een Superman die bloedend neerstort. Dat beeld van een bloedende Superman triggerde hem, zegt Gunn. „Dat is vrij uniek, je beseft dan dat er echt iets op het spel staat.” Het lost ook een oud probleem van Superman deels op: zijn oppermacht en onkwetsbaarheid ondergraven de spanning. Daar helpt ook zijn vaste achilleshiel bij, het groene goedje kryptoniet dat ook Gunn op zeker moment tevoorschijn tovert.

Waarom zo’n abrupt begin, middenin het verhaal? Gunn: „Ik kan u een bullshitverhaal geven, maar ik test voor het schrijven allerlei concepten uit om het zwaartepunt van het script te vinden. Dit voelde als een geweldige kickstart, al bleek het best een worsteling te zijn tijdens de montage.”

Gunn negeert Supermans oorsprongsverhaal niet om origineel te doen, benadrukt hij. „De strips die ik als jongen las, gingen niet over zijn jeugd in Kansas maar over een universum bevolkt door bevriende superhelden en superschurken, door robots, reuzenmonsters, vliegende honden, heksen en wetenschap die eigenlijk ook hekserij is. Die wereld wilde ik tot leven wekken. En dat Superman tussen de explosies en actie door een kritische blik op zichzelf werpt.”

Gunn ontkent dat hij met zijn wat cartooneske Superman de notie van een ‘gedeeld cinematisch universum’ ten grave draagt. Ofwel: de oude succesformule van rivaal Marvel waarin speelfilms in een herkenbare huisstijl elkaar opvolgen als episodes van een tv-serie. DC’s nieuwe superheldenfilms spelen zich af in verschillende werelden: de Gotham-noir van de grimmige Batman (Robert Pattinson) laat zich lastig mengen met Supermans vrolijke circuswereld. Gunn: „DC Studios kent inderdaad geen huisstijl en produceert niet één soort film. We maken na Superman straks Peacemaker, met heel harde humor in een realistische setting. En Supergirl, een galactische fantasie, en ook Clayface, een 17-plus-horrorfilm. Ze zijn met elkaar verbonden als stripboeken van DC Comic, waar tekenaars en schrijvers hun eigen stijl in kwijt kunnen. En elk verhaal is weer anders.”


Ragfijne nuances van rouw en liefde in Parijs portiekdrama

In het scherp geobserveerde en hartverwarmde bourgeoisdrama L’Attachement van de Franse regisseur Carine Tardieu smeedt verlies nieuwe sociale banden. Wat ingewikkeld is: soms hecht je jezelf te snel aan een ander, soms om heel andere redenen dan je denkt.

Plaats van handeling is Parijs, waar vader Alex zijn vroegwijze zoontje Elliot stalt bij Sandra, de overbuurvrouw in zijn portiek. Een noodgeval: echtgenote Céline bevalt. Ze overlijdt in haar kraambed, en met de zorg voor Elliot en baby Lucille moet weduwnaar Alex zijn verdriet binnen de perken zien te houden.

L’Attachement springt door de tijd in hoofdstukken gekoppeld aan de leeftijd van baby Lucille. Regisseur Tardieu fileert de rouwverwerking helder: haar personages zijn redelijk en intelligent, gekwetste gevoelens escaleren nooit in gooi– en smijtwerk. Dit is een troostrijke, wijze film.

We observeren de zaken meestal via buurvrouw Sandra. Zij is rond de vijftig, eigenaar van een feministische boekhandel en erg gesteld op haar privacy. Met kinderen heeft ze weinig, denkt ze. Maar buurjochie Elliot banjert gewoon binnen met droge observaties en confronterende vragen. En Sandra raakt nolens volens dieper betrokken bij het gebroken gezin in haar portiek.

Misschien hecht Elliot zich juist aan de afhoudende Sandra omdat ze niet moederlijk is; zijn dode moeder meteen vervangen zou emotioneel verraad zijn. Vader Alex maakt zichzelf op zijn beurt wijs dat hij valt voor Sandra, tot zij hem uitlegt dat die liefde uit pijn voortkomt. Hij is niet verliefd op haar, maar op de houvast die ze biedt nu hij worstelt met schuld, angst, verlies en isolement.

Onbewuste drijfveren

Als baby Lucille negen maanden oud is, dient zich voor Alex alsnog de ware liefde aan met kinderarts Emilia. Maar is zij niet te gretig, is hij er wel klaar voor? Als ze halsoverkop trouwen, geeft Alex haar – quasi humoristisch – pas na drie keer zijn ja-woord.

De duivel schuilt in zulke details; L’Attachement legt knap de vinger op de nuances van schuld, projectie, onbewuste drijfveren en leugentjes die we onszelf vertellen. Sandra, voortreffelijk vertolkt door Valeria Bruni Tedeschi, zou als wijze amateur-therapeut nogal onuitstaanbaar worden, ware het niet dat ook zij zichzelf maar wat wijsmaakt. Hoort ze buren kibbelen, dan peinst ze dat zulke geluiden haar eenzaam maken, hoe graag zij ook alleen is. Maar is zij wel zo graag alleen? Adopteert zij Alex’ gezin niet ook omdat ze zelf geadopteerd wil worden?

De dood slaat in L’ Attachement een gat, het leven vult dat op. Baby Lucille zien we opgroeien tot een peuter van 22 maanden: de katalysator, maar zonder emotionele bagage. Voor haar spreekt het nieuwe sociale netwerk dat zich vormt voor zich. Zij staat voor het leven, dat altijd een nieuwe bedding vindt.


Kotsen, watten eten en een lintworm inslikken: speelfilm ‘Toxic’ laat zien hoe ver Litouwse tienermeisjes gaan om model te worden

Alles is grauw en treurig in het Litouwse plaatsje waar tiener Marija door haar moeder in Toxic wordt achtergelaten. De industrie die boven de huizen uittorent, de roestplekken die de muren vanbinnen en vanbuiten bedekken, de jeugd die alles wat verdooft slikt, snuift of naar binnen giet. Tegelijkertijd zijn de jonge vrouwen er volgens hedendaagse schoonheidsidealen vaak bloedmooi: mager, met opvallende jukbeenderen en eindeloze benen.

Hun uiterlijk zien ze dan ook als een van de weinige ontsnappingsmogelijkheden uit deze roestige vergeethoek. Een louche modellenschool maakt daar gebruik van en claimt een opstapje te bieden naar een internationale carrière. Het programma bestaat uit rondjes lopen, controleren of je slank genoeg bent én geld betalen aan de oprichters. Marija mankt en zag zichzelf nooit als modellenmateriaal, maar begint – om in de buurt te zijn van haar frenemy Kristina – deel te nemen aan het programma.

Saule Bliuvaite (1994) won met dit regiedebuut het Gouden Luipaard, de hoofdprijs van het filmfestival van Locarno, met strak gecomponeerde en bevreemdende beelden van cameraman Vytautas Katkus (1991). Die geven alle treurigheid in het stadje en het verhaal geregeld iets humoristisch en zelfs esthetisch, net als de absurde en videoclipachtige momenten. Het schept ook een soort afstand die helpt om niet volledig afgestoten te worden door een personage als Kristina, die snoeihard en onaardig is en – terecht waarschijnlijk– alleen bezig met haar eigen ontsnapping.

Kristina (Leva Rupeikaite) is in ‘Toxic’ alleen bezig met haar eigen ontsnapping uit grauw en treurig in het Litouws plaatsje.

Bruut en pijnlijk

Langzaam ontwikkel je toch enige sympathie voor de twee ‘vriendinnen’ en in hun slipstream de andere tieners in dit plaatsje die volhardend doen alsof ze volwassen zijn en enige controle hebben over hun toekomst. In de praktijk blijkt hun gewicht een van de weinige dingen waarop ze echt invloed hebben. Dus zien we hoe er wordt gekotst, watten worden gegeten en een lintworm ingeslikt.

Je voelt vanaf het begin dat dit onmogelijk goed kan aflopen. De overstap van het pijnigen van hun jonge lichaam om af te vallen naar andere manieren om het in te zetten om vooruit te komen, is niet groot. Hoewel het verlies van naïviteit en jeugdigheid in Toxic bruut en pijnlijk is om te zien, voelt Bliuvaite’s film toch als een verademing tussen andere rauw-realistische films over volwassen worden op de verkeerde plek of moment. Met haar beelden toont ze dat er tussen alle tragedie ook humor en schoonheid te vinden is – en af en toe een sprankje liefde. Zo sluit Toxic aan bij het poëtische sociaal-realisme van onder andere de Britse regisseur Andrea Arnold, die nooit opzichtig naar medelijden hengelt voor haar personages, ondanks al hun tragiek. Saule Bliuvaite en Katkus zijn makers om in het oog te houden.