De beste spijkerbroek voor mannen volgens modeondernemer Menno van Meurs

Posted on by admin

Op zijn zestiende werkte hij als verkoper in een jeanswinkel. Een bijbaantje dat hem „voor het leven tekende”, zegt mode-ondernemer Menno van Meurs (42). „Het was eind jaren negentig en er ging een wave door de jeanswereld. Merken als Diesel, Replay en G-Star staken denim in een nieuw modisch jasje. Toen ontstond mijn grote liefde voor jeans.”

Hij studeerde economie en commerciële communicatie. En terwijl studiegenoten bij banken of corporate ondernemingen aan de slag gingen, opende Van Meurs in 2008 een spijkerbroekenwinkel op de Elandsgracht in Amsterdam: Tenue de Nîmes. Zestien jaar later heeft hij vijf winkels in de hoofdstad, 33 werknemers en een eigen jeansmerk: Tenue.

Dat eigen merk ontstond zes jaar geleden uit frustratie over tanende kwaliteit, zegt Van Meurs in met Engels doorspekte zinnen. „Door hun productie naar Azië te verplaatsen maakten grote merken van jeans fast fashion.” In Italië vond hij een fabriek die nog jeans naar zijn smaak kon maken: „everyday jeans” waarvan het lijkt alsof een kleermaker ze maakt, zonder „vuile steken” en met gulpen uit één stuk stof. Hij is net zo eigengereid als Steve Jobs, de oprichter van Apple, zegt Van Meurs. „Al zag niemand het, Jobs eiste dat het moederbord van zijn pc’s kaarsrecht in de behuizing stak. Ik wil aan de binnenkant van een broek geen goedkope locksteken maar kettingsteken, net als vroeger.”

Omdat hij ook over de grens liefhebbers voor kwaliteitsjeans verwacht, opende Van Meurs in januari verkoopkantoren in Antwerpen, Düsseldorf, München en Parijs. Over drie jaar is Tenue uitgegroeid tot een „volwaardig pan-Europees merk”, zegt hij.

Voor zijn top tien mocht Van Meurs maximaal drie mannenbroeken aanwijzen uit zijn winkels, waar hij overigens ook vrouwenmode verkoopt. Zonder gêne plaatst hij bovenaan zijn lijst een Tenue-broek. „Ik zou mijn eigen merk toch niet waard zijn als ik het niet op één zette?”

10. Levi’s – 501 Original
109,95 euro bij levi.com

Menno van Meurs: „Van 25 jaar spijkerbroeken verkopen leerde ik dat veel jeansdragers vasthouden aan hun favoriete silhouet. Liefst kopen ze steeds weer dezelfde broek. Die status quo staat haaks op mode, met verandering als holy grail. De 501 is zo’n model dat veel mensen een leven lang dragen. De original spijkerbroek: na de Tweede Wereldoorlog in de mode gekomen en door James Dean en Marilyn Monroe voor het eerst gebruikt als fashion statement.

„Levi’s verkeert in een identiteitscrisis en maakt de 501 allang niet meer zoals zou moeten, helaas. Dat ik het model toch noem is omdat het merk de industrie heeft gegeven waar we zo van houden. En ook omdat veel van de jeans die ik hierna noem directe of indirecte interpretaties zijn van de 501.”

9. Momotaro – Going to Battle
285 euro bij momotaro-jeans.com

„Momotaro uit het Japanse Kojima was een kledingfirma gespecialiseerd in schooluniformen. Nu is het een denim-fabrikant die niet alleen broeken maakt maar ook stoffen. Hun jeans zijn werkelijk ongenaakbaar, zoals deze, met iconische samoerai-strepen op de achterzak. Een spijkerbroek voor de doorgewinterde denimfreak, Made in Japan.

„Japan is een echt jeansland. Door de Tweede Wereldoorlog en de Olympische Spelen in Tokio in 1964 kwamen Japanners veelvuldig in contact met de Amerikaanse cultuur. Daarna zijn ze americana als de jeans gaan nabootsen. Indigo maakte natuurlijk al deel uit van de Japanse cultuur en werd bijvoorbeeld gebruikt voor traditionele kimono’s. Eén plus één is hier overigens echt drie: Japanse jeans zijn superieur aan de meeste Amerikaanse.”

8. Supreme – Baggy Jean
188 euro bij supreme.com

„Als je baggy jeans zou tekenen, is dit hoe dat er ongeveer uit zou zien. Supreme is van origine een Amerikaanse skatemerk. Een merk dat uitblinkt in basics. Het maakt de ultieme witte T-shirts en hoodies die er zelfs na 500 keer wassen nog goed uitzien. De details van deze broek, zoals de luxe knopen en het borduurwerk aan de binnenzijde, zijn uitzonderlijk mooi. En de fit is geweldig. Moet ook: als je in een broek geen fantastische bilpartij krijgt is alle werk voor niets.

„Jeans is zo’n ongelooflijk goed en veelzijdig product. In ieder modeparadigma haakt jeans aan en vinden ontwerpers manieren om jeans opnieuw uit te vinden. Het is een product van iedereen en voor altijd. Dus niet alleen voor casual friday, maar voor casual everyday.”

7. Acne Studios – 1991 TOJ
380 euro bij acnestudios.com

„Een ultieme uniseks jeans met een nonchalant en wijd silhouet. En een denim draw string, een riempje om de band aan te snoeren, iets wat je in de jaren negentig vaker zag. Daarom heet dit model ook 1991. Dat doet Acne vaker: een naam kiezen die duidelijk maakt welk tijdperk inspiratie bood.

„Het is jammer dat Acne zich enigszins distantieert van zijn eigen denim-historie. Het lijkt in Stockholm een duivels dilemma in de bestuurskamer: ‘Willen we nog wel een jeansmerk zijn?’ Acne positioneert zich tegenwoordig liever als high fashion. Terwijl het merk ooit begon met één spijkerbroek onder de naam Acne Jeans. Die twijfel maakt hun jeans overigens niet minder fraai.”

6. OrSlow – 107 2 Year Wash
330 euro bij tenuedenimes.com

„Ichiro Nakutsu, de oprichter van het Japanse merk OrSlow, droeg uitsluitend Levi’s 501 uit de jaren zeventig. Toen hij de oude broeken die hij zo mooi gemaakt vond steeds lastiger kon vinden, ging hij ze in 2005 zelf maar maken. Broeken van prachtige stof, met de hand gewassen tot ze een prachtig helderblauwe kleur krijgen, en met een papieren patch [het merkteken op de achterzijde dat bij Levi’s nu van leer is]. De OrSlow-jeans zijn mooier dan het origineel ooit was.

„Zelf heb ik een archief met honderden vintage broeken. Daar daag ik mijn ontwerpteam soms mee uit. Wat maakt deze stokoude werkbroek zo goed, vraag ik dan. Is het de stof, de constructie? Bij die oude jeanskwaliteiten in de buurt blijven houdt ons scherp.”

5. Carhartt WIP – Single Knee Carpenter Jeans
119 euro bij carhartt-wip.com

„Onder invloed van de skatecultuur dragen veel jongeren broeken met veel volume, liefst zo wijd mogelijk. Carhartt, van origine een Amerikaanse fabrikant in bedrijfskleding, profiteert van de hang naar eenvoud en een lomp silhouet. Een succes dat het merk min of meer overkomt; de broeken die ze allang maakten sluiten aan op de huidige trend.

„Neem de OG Single Knee pant. Dat is een nineties revival-broek met een worker fit: wijd, veelzijdig en in klassiek timmermansblauw. Hoe het kan dat deze broek voor zo’n schappelijke prijs verkrijgbaar is? Als jeansfabrikant kan je slechts met een paar factoren de prijs drukken: met de stofkeuze, de productiewijze en de productielocatie. Deze broek is eenvoudig van constructie en niet in Europa gemaakt.”

4. RRL – Camden Boot Cut One Wash
345 euro bij ralphlauren.nl

„Tien jaar lang heb ik me hardop afgevraagd of we de bootcut ooit nog terug zouden zien. Tot mijn vreugde zag ik in januari bij de mannenmodeshows in Parijs opeens overal jeans met vanaf de knie uitlopende pijpen – ruimte voor cowboylaarzen, zeg maar. Met name Pharrell Williams, de creative director van Louis Vuitton, omarmde de bootcut in zijn collectie voor komend najaar. Voor het eerst sinds de jaren negentig wordt de bootcut weer een actueel modesilhouet.

„RRL is het exclusieve submerk van Ralph Lauren, een afkorting van Ricky en Ralph Lauren. Lauren is de koning van ranch life. Niemand kan americana narratief beter vertolken dan Mister RL zelf.”

3. Balenciaga – Distressed Baggy Jeans
1.200 euro bij balenciaga.com

„Het fascineert me dat een chic modehuis als Balanciaga met een broek komt die oogt alsof hij uit een oude Amerikaanse kolenmijn is getrokken. Een kunstwerk voor de echte fashionista: popartiesten en voetballers die hun kledingkast vullen met runway pieces in plaats van blue basics.„Zo’n Jackson Pollock-achtige creatie met gaten, repairs en allerlei andere draagsporen is bijzonder moeilijk om te maken. Daar komen heel veel handen aan te pas. Elk exemplaar van deze broek is dus net even iets anders.

„Nee, zo’n broek heb ik zelf niet; ik houd van eenvoud in mijn garderobe. Het liefst draag ik altijd dezelfde broek. Maar mijn collega Teun eet desnoods acht weken lang alleen brood met Marmite zodat hij zich zo’n Balenciaga-jeans kan permitteren.”

2. A.P.C. – Standard
200 euro bij apcstore.com

„De Standard [uit te spreken op z’n Frans] is een ontwerp dat al veertig jaar relevant is. Jean Touitou, de Tunesisch-Franse oprichter van A.P.C., ontwierp deze jeans in de jaren tachtig. Een wilde tijd vol onzekerheid die resulteerde in bold fashion, met heftige kleuren en grote logo’s. Als antwoord daarop kwam Jean Touitou met een next level standaard denimbroek van Japanse stof. Een ontwerp dat hem de Europese koning van quiet luxury maakte lang voordat dit een hippe term werd.

„Een ontwerp dat nooit verandert moet wel briljant zijn. Geen wonder dat A.P.C.-fans, volwassen dames en heren die van quiet luxury houden, nooit meer iets anders willen kopen. Voor mijzelf zijn deze jeans helaas ongeschikt; ik heb een te rond Hollands achterwerk.”

1. Tenue – Penn Arroyo
220 euro bij tenuejeans.com

„Mijn absolute nummer één is de Penn-fit van mijn eigen merk Tenue. Deze uniseks broek dankt zijn naam aan een oude foto van Sean Penn en Madonna, gemaakt eind jaren tachtig toen ze nog samen waren. Ze dragen licht verwassen spijkerbroeken. Ik durf te wedden dat het twee oude 501’s zijn. Aan de opgerolde pijp van Madonna kun je zien dat Levi’s de pijpen toen nog op de goede manier afwerkte: met een selvedge, een zelfkant bij de buitenzoom die zichtbaar is als je de broek omslaat.

„Penn draagt zijn jeans snug [strak] en stoer met een wit T-shirt en laarzen. Madonna draagt de broek te groot, met gaten in de knieën, opgerolde pijpen en loafers. Samen zijn ze het ultieme toonbeeld van denim cool: rebels en sexy. Deze foto deed ons besluiten een broek uit te brengen als ode aan een iconisch stel.”




Related Posts

Wat vindt NRC | Slachtoffers van verkrachting hoeven zich niet te schamen

  • admin
  • November 27, 2024
  • 0

Het slachtoffer van verkrachting kreeg de afgelopen maanden niet alleen een gezicht, maar zei ook luid en duidelijk dat ze wilde dat „de schaamte van kamp wisselt”. Niet zij, Gisèle Pelicot, hoeft zich immers te verbergen. Degenen die zich moeten schamen, zijn volgens haar degenen die ervan worden verdacht dat ze haar, terwijl ze gedrogeerd en dus buiten bewustzijn was, verkrachtten. Onder wie haar ex-man Dominique, die schuld bekent en tegen wie eerder deze week twintig jaar celstraf is geëist.

Met haar optreden, in de volle openbaarheid, en vooral haar weigering het slachtofferschap op zich te nemen, heeft Pelicot het denken over seksueel geweld, over verkrachting binnen een relatie, en over consent – wederzijdse instemming bij seks – een enorme dienst bewezen. Ongeacht wat de Franse rechter zal oordelen, en niet alleen in Frankrijk, waar duizenden vrouwen de afgelopen maanden de straat op gingen om Pelicot te steunen.

Het zou daarom jammer zijn als na deze geruchtmakende rechtszaak alleen overblijft dat deze zo geruchtmakend is vanwege het grote aantal verdachten, het door Pelicots ex-man gefilmde bewijs van de vijftig mannen die op zijn uitnodiging zijn vrouw verkrachtten, en de wereldwijde aandacht.

Lees ook

Gisèle Pelicot veranderde van slachtoffer in feministisch icoon

Gisèle Pelicot verlaat donderdag met haar advocaten de rechtbank van Avignon, waar haar ex-man Dominique terechtstaat.

Want niet de schaal doet er toe, maar de alledaagsheid ervan. De zaak laat zien dat de slachtoffers van verkrachting gewone vrouwen en mannen zijn. Laat zien dat verdachten geen boemannen in het bos zijn, maar vaker bekenden. Klinkt door in opmerkingen als ‘ze vroeg er om’ (want kort rokje, kanten lingerie) of ‘ik wist niet dat ze niet wilde’ (want ze had gedronken of zei geen ‘nee’). Toont opnieuw dat seksueel geweld, ook binnen het huwelijk of een relatie, helaas de realiteit is.

Ook in Nederland. Negen procent van de inwoners van 16 jaar en ouder (530.000 mensen) is de afgelopen twaalf maanden slachtoffer geweest van een of meerdere vormen van huiselijk geweld, de meesten structureel, zo blijkt uit maandag gepubliceerde cijfers van het CBS. Twaalf procent (1,7 miljoen mensen) werd slachtoffer van een of meer vormen van seksueel grensoverschrijdend gedrag, van wie 4 procent van fysiek geweld.

En slachtoffers van verkrachting en aanranding doen het minst vaak aangifte van alle soorten misdrijven, bleek uit eerder onderzoek van het CBS. Uit angst voor een vervelende reactie, of uit angst voor wraak. Uit schuldgevoel of schaamte. Omdat het geweld binnenskamers plaatsvindt, en er meestal maar één andere getuige is: de vermeende dader.

Het is daarom goed dat deze zomer in Nederland de nieuwe Zedenwet in werking trad. Niet langer hoeft het slachtoffer te bewijzen dat er sprake was van dwang, de bewijslast ligt nu bij de andere partij. En hij (of zij) moet vóóraf en tijdens zeker weten of de bedpartner eveneens zin heeft in seks. Een volmondig ‘ja’ – al dan niet als antwoord op een expliciete vraag – is cruciaal.

Niet iedereen zal als Gisèle Pelicot zijn en zich met opgeheven hoofd in het openbaar uitspreken over verkrachting. Niet iedereen hoeft haar moed te hebben. Maar geen enkel slachtoffer hoeft zich te schamen.


Hoe in 1896 zes studenten met succes het werk van Van Gogh voor zes dagen naar Groningen haalden

  • admin
  • November 26, 2024
  • 0

Van 21 tot en met 26 februari 1896, zes dagen lang, hield het Groninger Museum van Oudheden één van de grootste Van Gogh-tentoonstellingen ooit. In een bovenzaal van het toen net geopende museum kon je 102 schilderijen, één lithografie en 25 tekeningen zien van de in die tijd nog vrij onbekende Van Gogh. Ze hingen kris kras boven, onder en naast elkaar, de meeste waren niet ingelijst, titels zoals wij die kennen hadden ze nog niet. Voor een portret dat Henri de Toulouse-Lautrec in 1887 van Van Gogh had gemaakt, lag een krans: Vincent van Gogh (1853-1890) was nog maar zes jaar eerder overleden.

Hoe Van Gogh naar Groningen kwam heet de tentoonstelling die dit weekend opent in het Groninger Museum (een ander museum in een ander gebouw). Het antwoord op die vraag kostte zeven jaar onderzoek in diverse archieven, briefwisselingen en fotocollecties, maar luidt uiteindelijk simpelweg: zes studenten vonden dat hun stad niet alleen met oudheden, maar ook met hedendaagse kunst kennis moest maken. Zij zorgden dat Van Gogh ‘naar Groningen kwam’.

„Kennis van beeldende kunst was destijds in Groningen nog maar schraal te verkrijgen”, constateerde één van hen, de later beroemde historicus Johan Huizinga. Willem Leuring, indertijd student geneeskunde, verstuurde de brief met het verzoek om schilderijen te mogen tentoonstellen. „Alles wat Vincent maakte [is] prachtig, prachtig”, schreef hij aan Johanna van Gogh-Bonger in Bussum. Als weduwe van Vincents broer Theo beheerde zij Van Goghs nalatenschap, honderden schilderijen lagen opgeslagen in haar huis.

Al met al kwamen er dankzij de zes studenten in twee jaar tijd acht tentoonstellingen, waaronder nóg een Van Gogh-tentoonstelling, nu met tekeningen en aquarellen. Daarna viel het vriendengroepje uit elkaar, de meesten waren tegen die tijd afgestudeerd. Dankzij hen was er tussen 1895 en 1897 in het Groninger Museum van Oudheden behalve voor Van Gogh, ook aandacht voor de modern-zwierige dierenprenten van lithograaf Theo van Hoytema, voor ‘hedendaagsche Fransche prentkunst’, voor de art-nouveaukunst van Johan Thorn Prikker en voor het symbolisme van Jan Toorop.

Theo van Hoytema, Fazanten (1894)
Groninger Museum/ Heinz Aebi

Entrée f 0,25

En alles deden de zes studenten zelf. Christiaan van Valkenburg, hij studeerde voor psychiater, noteerde dat ze de muren bespanden „met een gepast lijkend kleedsel, [we] hingen de schilderijen op en maakten de omgeving zoals [wij] vonden dat het hoorde”. Ze adverteerden in de Nieuwe Groninger Courant: ‘duur der expositie 6 dagen, entrée f 0,25’. En ze hadden succes. „Er komen sedert Zondag meer dan drie honderd menschen daags”, schreef Willem Leuring op 25 februari enthousiast aan Johanna Van Gogh-Bonger.

Maar zo eenvoudig als het klinkt – zes studenten organiseren acht tentoonstellingen – is het antwoord op de vraag ‘hoe Van Gogh naar Groningen kwam’ nou ook weer niet. Dat maak je op uit de gelijknamige catalogus, eigenlijk meer een spannend boek: het leest als een ontdekkingsreis. Conservator Mariëtta Jansen is de belangrijkste auteur van Hoe Van Gogh naar Groningen kwam, in 2017 kreeg ze voor haar onderzoek een Conservatoren Stipendium van het Cultuurfonds.

Aan het einde van de 19de eeuw, kom je te weten, kwam ‘de moderne tijd’ naar Groningen. Letterlijk, met een stadspark (Noorderplantsoen), villabuurten (Ubbo Emmiussingel), een nieuw treinstation (1896), een modern ziekenhuis (1903) en nieuwbouw voor het museum. In 1894 opende het Groninger Museum van Oudheden aan de Praediniussingel, met grote ramen in het dak zodat er veel licht zou vallen in de zalen op de eerste verdieping.

Ook kwam er in 1876, met mogelijk nog grotere gevolgen voor de stad, een ‘Wet op het Hoger Onderwijs’. Dankzij die wet was de universiteit niet meer gebonden aan een vastgesteld aantal hoogleraren – en groeide ze uitbundig. Waren er in 1870 nog 146 studenten ingeschreven in Groningen, in 1890 waren het er al 465.

Johan Huizinga in zijn studeerkamer in Groningen, ca. 1895-1897
Fotograaf onbekend

Met een foto van zo’n student – als blow up te zien op de tentoonstelling – begint het boek. Het is Johan Huizinga, hij zit in zijn studentenkamer. Op het behang boven zijn bureau heeft hij een litho geplakt van Theo van Hoytema, Pauw. De kleurige Pauw (1895) maakt nu deel uit van de collectie van het Amsterdamse Rijksmuseum, op de tentoonstelling hangt het origineel naast de foto.

Op een andere uitvergrote foto, afkomstig uit het archief van studentenvereniging Vindicat atque Polit, zie je een dinerend gezelschap hoogleraren met in hun midden Jan Toorop. De in die tijd al gevierde kunstenaar logeerde ter gelegenheid van de aan hem gewijde tentoonstelling „een week of langer” (Huizinga) bij geneeskundestudent Willem Leuring aan de Herestraat. In een hoek van de foto staan een paar studenten, misschien zijn ze van het vriendengroepje. De foto is in 1896 gemaakt ‘door een onbekende fotograaf’, waarschijnlijk Leuring.

Jan Toorop, rechts aan tafel zittend, en de hoogleraren Pet, Land en Reiger in 1896
Collectie Groninger Archieven/ archief Vindicat atque Polit

‘Doodelijk blauw’

Er was kortom in de stad een atmosfeer ontstaan waarin wetenschap en kunst floreerden – en elkaar wederzijds beïnvloedden. Johan Huizinga bijvoorbeeld, volgde op zaterdagmiddag tekenlessen bij Academie Minerva. En hij niet alleen: veel notabelen betaalden contributie om de kunstopleiding te ondersteunen, in ruil daarvoor kregen hun kinderen teken- en schilderlessen.

En dan waren er nog de lessen ‘practische aesthetica’ van H.P. Bremmer, later een belangrijk adviseur van Hélène Kröller-Müller bij het samenstellen van haar collectie. Zijn lessen werden gevolgd door hoogleraren en hun vrouwen – vaak werden ze gehouden bij één van hen thuis – van wie er veel vervolgens ook kunstwerken aanschaften. Hoogleraar plantkunde Moll kocht een aantal Van Goghs, waaronder voor duizend gulden Tuin te Arles uit 1888 (tegenwoordig in bezit van het Haagse Kunstmuseum). Je ziet een stukje van het schilderij op een foto van de woonkamer van de familie, Jan Willem Moll en zijn gezin woonden aan de Nieuwe Kijk in ’t Jatstraat.

Maar met foto’s alléén maak je geen tentoonstelling over schilderkunst. Waar nog bij komt dat er in de archieven weliswaar veel materiaal is opgedoken, maar geen foto’s van de acht tentoonstellingen. Dus hoe doe je het dan wel?

Dat is gebeurd met bruiklenen uit dertig musea en een stuk of tien particuliere collecties. Werken van Toorop, Thorn Prikker, Van Hoytema (en vele anderen) hangen in verschillende, aan hun stijl gewijde zalen: symbolisme, decoratieve kunst, art nouveau. In vitrines zie je tegelijk waar de wetenschap mee bezig was, krullerige, bijna kunstige boomstronken uit de colleges plantkunde, een projector toont glasdia’s van de colleges esthetica. Je kijkt je ogen uit, de kunstwerken zijn prachtig en het mooie van deze opzet is: de context dringt zich niet op, maar spreekt door de extra lagen van foto’s en voorwerpen bijna vanzelf.

Vincent van Gogh, Zelfportret (1887)
Rijksmuseum

En Van Gogh?

Indertijd waren schilderijen te zien die later beroemd zouden worden: zonnebloemen, sterrennachten, de bekende slaapkamer. Omdat ze geen titels hadden, werden ze in de catalogus aangeduid als ‘tuin’, ‘landschap’, ‘wanhoop’ of ‘arbeider’. Van de 102 werken uit 1896 zijn zo’n 60 geïdentificeerd, soms ook doordat kranten erover berichtten. Zo werd een schilderij op de tentoonstelling omschreven als „zeer hard geel, bijna schreeuwend geel; daarboven een hemel van een pijnlijk doodelijk blauw, en uit den storm van het koren vliegen eenige zwarte raven omhoog”. Dat was ongetwijfeld Korenveld met kraaien (1890).

Lees ook

Het vergeten Drenthe van Vincent van Gogh

Vincent van Gogh, De Turfschuit (1883)

Maar niet alleen zijn al die werken stuk voor stuk wereldberoemd geworden, ook verlaten ze zelden of nooit als bruikleen het museum dat ze bezit: te duur, te kwetsbaar.

Toch ziet de Van Goghzaal in het Groninger Museum er anno 2024 een beetje uit zoals in 1896. Op vier muren zijn kris kras, boven, onder en naast elkaar donkere vierkanten geschilderd: zo hingen ze ongeveer. In het midden van de zaal staan in houten bakken reproducties van de werken die er toen zeker hebben gehangen. Ze zijn niet ingelijst, je kunt ze gewoon aanraken – net als in de tijd dat één van de studenten aan Johanna van Gogh-Bonger schreef: „Men haalde elkaar naar plaatsen, van waaruit het schilderij het beste te zien was. Men gesticuleerde. ’t Was grappig. Natuurlijk ook lachers – maar ook dat viel mee. […] Ik ken Groningen en zijn bewoners.”

Echte Van Goghs zijn er ook: de 25 tekeningen uit 1896 (een bruikleen van Museum Kröller-Müller) en tien schilderijen. Daaronder Papaverveld, Portret van Etienne-Lucien Martin en, het posterbeeld, Zelfportret (1887). En, als je in de Van Goghzaal staat en door een opening in één van de muren een blik werpt in de volgende, laatste zaal: heel veel zonnebloemen.

Johan Dijkstra, Kerkje te Oostum (1922)
Stichting De Ploeg/ Groninger Museum

Kunstkring De Ploeg

Want dat is het laatste verhaal van deze ontdekkingstocht: de Groninger kunstkring De Ploeg, bekend van expressionistische, contrastrijke schilderijen, heeft in de eerste paar jaar van zijn bestaan de invloed ondergaan van de Van Gogh-tentoonstelling uit 1896. Of preciezer, want de schilders van de in 1918 opgerichte De Ploeg waren te jong om er zelf geweest te zijn: waarschijnlijk werden ze meegesleept door het enthousiasme van hun leraar aan de Academie Minerva, F.H. Bach. „Dit werk is bij goede bestudeering, een tegengif voor zooveel smaakbedervende, zwakke kleurprentjes, welke vaak als schilderijen te slikken worden gegeven”, schreef Bach in 1896 in een ingezonden brief in de Nieuwe Groninger Courant nog voor de tentoonstelling was afgelopen.

Jan Wiegers, Jan Altink, Johan Dijkstra en George Martens van De Ploeg: ook zij schilderden zonnebloemen in een vaas, er hangen een stuk of zeven bij elkaar. „Van Goghs Veertien zonnebloemen, een schilderij dat in 1896 nog in Groningen had gehangen, kwam in 1924 in de National Gallery in Londen terecht. In Johanna Bongers’ ogen was dit een offer dat ze had moeten brengen, ‘a sacrifice for the sake of Vincent’s glory’. Het is verleidelijk om deze verkoop in verband te brengen met de vele schilderijen van zonnebloemen die de leden van De Ploeg rond deze tijd schilderden”, valt te lezen in de catalogus.

F.H. Bach brak als kunstenaar niet door, zijn naam is onbekend gebleven. Wel ontwierp hij de vijf tegeltableaus in de centrale hal van het nieuwe station, je ziet ze als je aankomt met de trein. En Van Gogh? Die kwam niet verder dan het treinstation van Hoogeveen, voor een verblijf van drie maanden in Drenthe. Groningen heeft hij nooit bezocht.

<figure aria-labelledby="figcaption-0" class="figure" data-captionposition="below" data-description="Jan Altink, Zonnebloemen (1925) ” data-figure-id=”0″ data-variant=”grid”><img alt data-description="Jan Altink, Zonnebloemen (1925) ” data-open-in-lightbox=”true” data-src=”http://nltoday.news/wp-content/uploads/2024/11/hoe-in-1896-zes-studenten-met-succes-het-werk-van-van-gogh-voor-zes-dagen-naar-groningen-haalden-6.jpg” data-src-medium=”https://s3.eu-west-1.amazonaws.com/static.nrc.nl/wp-content/uploads/2024/11/26133626/data124861873-9279b5.jpg” decoding=”async” src=”http://nltoday.news/wp-content/uploads/2024/11/hoe-in-1896-zes-studenten-met-succes-het-werk-van-van-gogh-voor-zes-dagen-naar-groningen-haalden-26.jpg” srcset=”http://nltoday.news/wp-content/uploads/2024/11/hoe-in-1896-zes-studenten-met-succes-het-werk-van-van-gogh-voor-zes-dagen-naar-groningen-haalden-24.jpg 160w, http://nltoday.news/wp-content/uploads/2024/11/hoe-in-1896-zes-studenten-met-succes-het-werk-van-van-gogh-voor-zes-dagen-naar-groningen-haalden-25.jpg 320w, http://nltoday.news/wp-content/uploads/2024/11/hoe-in-1896-zes-studenten-met-succes-het-werk-van-van-gogh-voor-zes-dagen-naar-groningen-haalden-26.jpg 640w, http://nltoday.news/wp-content/uploads/2024/11/hoe-in-1896-zes-studenten-met-succes-het-werk-van-van-gogh-voor-zes-dagen-naar-groningen-haalden-27.jpg 1280w, https://images.nrc.nl/0RgknMWktkxzUM4bsZ5nKTt6P_4=/1920x/filters:no_upscale()/s3/static.nrc.nl/wp-content/uploads/2024/11/26133626/data124861873-9279b5.jpg 1920w”>

Jan Altink, Zonnebloemen (1925)

<figure aria-labelledby="figcaption-1" class="figure" data-captionposition="below" data-description="Jan Altink, Zonnebloemen (1927) ” data-figure-id=”1″ data-variant=”grid”><img alt data-description="Jan Altink, Zonnebloemen (1927) ” data-open-in-lightbox=”true” data-src=”http://nltoday.news/wp-content/uploads/2024/11/hoe-in-1896-zes-studenten-met-succes-het-werk-van-van-gogh-voor-zes-dagen-naar-groningen-haalden-7.jpg” data-src-medium=”https://s3.eu-west-1.amazonaws.com/static.nrc.nl/wp-content/uploads/2024/11/26133633/data124861909-b36754.jpg” decoding=”async” src=”http://nltoday.news/wp-content/uploads/2024/11/hoe-in-1896-zes-studenten-met-succes-het-werk-van-van-gogh-voor-zes-dagen-naar-groningen-haalden-30.jpg” srcset=”http://nltoday.news/wp-content/uploads/2024/11/hoe-in-1896-zes-studenten-met-succes-het-werk-van-van-gogh-voor-zes-dagen-naar-groningen-haalden-28.jpg 160w, http://nltoday.news/wp-content/uploads/2024/11/hoe-in-1896-zes-studenten-met-succes-het-werk-van-van-gogh-voor-zes-dagen-naar-groningen-haalden-29.jpg 320w, http://nltoday.news/wp-content/uploads/2024/11/hoe-in-1896-zes-studenten-met-succes-het-werk-van-van-gogh-voor-zes-dagen-naar-groningen-haalden-30.jpg 640w, http://nltoday.news/wp-content/uploads/2024/11/hoe-in-1896-zes-studenten-met-succes-het-werk-van-van-gogh-voor-zes-dagen-naar-groningen-haalden-31.jpg 1280w, https://images.nrc.nl/Zbn34fwMMV9ztq6adQFgb4UkaeA=/1920x/filters:no_upscale()/s3/static.nrc.nl/wp-content/uploads/2024/11/26133633/data124861909-b36754.jpg 1920w”>

Jan Altink, Zonnebloemen (1927)

Foto’s: Particuliere collectie


Tv-recensie | Laat quizmarathondeelnemers af en toe even op hun rug liggen en naar de wolken kijken

  • admin
  • November 26, 2024
  • 0

„Laat de mensen maar leven, als ze dat willen, en daarna doodgaan, ieder op zijn beurt”, schreef Wisława Szymborska in 2002. „Zij, de wolken, hebben met heel dat vreemde gedoe niets te maken.” De woorden van de Poolse dichteres stonden aan het eind van Even lucht (EO) in de wolken geschreven, als een wijsheid die de korte documentaire in perspectief moest plaatsen. De afgelopen twintig minuten waren gevuld geweest met beelden van mensen die op hun rug in de achtertuin, op een grasveld of naast een kippenhok lagen. Op verzoek van de documentairemakers namen ze daar de tijd om midden op de dag hun blik omhoog te keren. Met hun ogen op de wolken vertelden ze waar hun gedachten nu naartoe gingen.

Bij de jonge deelnemers richtten die gedachten zich vooral op de toekomst en alle angsten en verlangens die daarbij kwamen kijken, terwijl de oudere deelnemers veelal terugblikten op het verleden: soms tevreden, soms met spijt. De thema’s die de wolkenkijkers bezighielden varieerden van behapbaar en concreet tot beangstigend groot. Latrelaties en terminale ziektes, vliegvakanties en klimaatverandering. Ik kwam er niet over uit of ik dat troostrijk of juist beangstigend vond: het idee dat je die dromen en zorgen met zo veel mensen deelt. En dat het de wolken die aan je voorbijtrekken uiteindelijk worst zal wezen hoe veel van je dromen en nachtmerries werkelijkheid worden.

Omdat maandag me wat vroeg leek voor een existentiële crisis ruilde ik de wolken in voor SBS6 (in jargon noemen we dit ook wel een ‘vibe shift’). Daar is sinds vorige week iedere avond Lotto De Quizmarathon (Talpa) te zien – of, in de woorden van presentator Rob Kamphues: „Het grootste quizevenement uit de Nederlandse tv-geschiedenis”, bestaande uit „zo’n 32 uur lang alleen maar quizen, quizen en nog eens quizen, met een selectie van de meest fanatieke quizfanaten .” Die quizfanaten nemen de uitdaging ontroerend serieus en worden behandeld als ware artiesten. Niet alleen kunnen ze backstage gebruikmaken van „speciale faciliteiten”, waaronder een ijsbad, een hometrainer en een doos Trivial Pursuit; ze mochten van tevoren ook een rider (wensenlijst) inleveren met „etenswaar die goed is om supergefocust de 32 uur durende marathon door te komen.” Zo kan het dat ze tussen de quizrondes door met een verhit hoofd de coulissen inlopen terwijl ze dingen zeggen als: „Het is nu tijd voor de hummus.”

Spijtig is het wel dat de marathon is opgeknipt en uitgesmeerd over meerdere weken. Dat geeft je als kijker de gelegenheid om je avond na avond iets slechter te voelen over je groeiende ongeduld. Want geef toe: je kijkt niet voor de triviafeitjes. Je kijkt omdat je wil zien hoe lang het duurt voor de hummus uitwerkt en de eerste uitgeputte quizfanaat van de hometrainer dondert.

Slaaptekort

Misschien dat de bedenkers van het format voorvoelden dat veel kijkers om die reden pas bij de laatste afleveringen aanhaken, als het slaaptekort van de kandidaten het best zichtbaar wordt. Dat dat de reden is voor het extra drama-element dat ze hebben toegevoegd: de kandidaten delen zich steeds op in twee teams, en aan het eind van elke ronde stemt het verliezende team een van de eigen leden weg. Het weggestemde lid mag dan weer zelf een ander teamlid aanwijzen om het tegen op te nemen in een duel. Wie verliest, vertrekt.

Al dat gehannes met messen in ruggen leidde in aflevering één al tot betraande oogjes bij de weggestemde deelnemer. Zo’n deelnemer zou je eigenlijk ook even buiten op zijn rug moeten leggen, vind ik. Voor een beetje perspectief. „Laat de mensen maar quizzen, als ze dat willen”, zou je tegen hem moeten zeggen; „en daarna weggestemd worden, ieder op zijn beurt. Zij, de wolken, hebben met dat hele vreemde gedoe niets te maken.”